作為藝術愛好者，默默非常傾心【倫勃朗】的這幅《猶太新娘》。
色彩，是一幅畫，極為重要的表現語言。
歐洲古典大師【倫勃朗】的作品，從色彩上來看，他大多時候都是以褐色、暗色作為畫面的主調。但是倫勃朗作品，帶給人的視覺上的感受和沖擊，卻絲毫不亞于繽紛絢爛的印象派。
倫勃朗將暗色調運用的出神入化，簡約而不簡單，在他的畫上，為數不多的亮色就如寶石般，熠熠生輝、奪人眼目。
《猶太新娘》是倫勃朗的所有作品中，色彩運用的佼佼者。
在《猶太新娘》中，畫面的主調是暗褐色的，人物處于畫面的亮部，光線從左上方照射下來，人物的衣著是鮮亮的暖色，而背景大部分處于暗部，隱約可見。這是倫勃朗，為烘托畫面主體人物刻意的安排。
畫面中的男子，身著華麗，他的上衣是金黃色的，絲質的腰帶則是深綠色。頸部透出了白色內襯的花紋。男子的右手放在女子胸前，與女子的左手相觸，左手則摟過女子，輕搭在她的肩膀上。
倫勃朗《猶太新娘》
美麗的女子身穿一身鮮紅色的長裙，裙子從上到下，有一種從朱砂到大紅的漸變色彩，她披有輕紗的衣袖是象牙白色。
女子右手手腕纏著金黃色的首飾，小拇指上戴著耀目的鉆石戒指，而左手的手腕，纏繞著亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鮮紅色衣袍的映襯下，顯得格外醒目。
整幅畫色彩濃郁，主體人物所著衣物，金黃色和紅色互交織，在暗褐色的背景中格外耀眼、奪目。
德國哲學家、美學家，黑格爾在《美學》中寫到：
“從來沒有單純的美麗色彩，只有美麗的色彩關系。”
倫勃朗在《猶太新娘》這幅畫中，對于色彩的絕妙處理，給后世藝術家們，留下了一個極高的藝術標準。
據說，對色彩極為癡狂的梵高，在看到倫勃朗的《猶太新娘》時曾說：寧肯少活10年，也要在這部作品前坐上兩周。
足以可見，倫勃朗對于色彩精妙、高超的運用。
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