李白留下來為數不多的幾首詞中，《憶秦娥》被譽為千古絕唱、百代詞曲之祖。
先來看下這首詞：
憶秦娥
簫聲咽（yè），秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
人們也許會疑惑，到了宋代，涌現出了那么多優秀的詞作，相比之下，李白的《憶秦娥》名氣遠不如柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾等人的代表作那么大，為什么人們卻給予這首詞那么高的評價呢？
我認為有以下三個原因：
一、《憶秦娥》這首詞開創了一個詞牌。
對于李白的這首詞來說，詞牌本身就是詞題，就是說，這首詞的內容就是憶秦娥。
古代秦、晉間(今陜西、山西一帶)稱美女為娥。詞中的“秦娥”，是唐代京都長安(屬古秦地)的一位少婦。題目是“思念秦娥”，內容卻是“秦娥的思念”。對秦娥的思念通過擬寫秦娥懷人的方式曲折地表達出來。
由于詞中有“秦娥夢斷秦樓月”的句子，《憶秦娥》這個詞牌還可叫做《秦樓月》，后來又發展出了其它的名稱，如《碧云深》《雙荷葉》等。
毛澤東主席用《憶秦娥》這個詞牌寫過一首非常有名的詞《憶秦娥.婁山關》，這里的《憶秦娥》就只是一個詞牌，和思念秦娥已經沒有任何關系了。
二、《憶秦娥》這首詞表達了一種人類普遍的情感，就是對久不還家的親人的思念之情。
這首詞的開篇兩句，用到了一個典故。
相傳春秋時有一個叫蕭史的人擅長吹簫。秦穆公的女兒弄玉也愛吹簫，穆公就將她嫁給蕭史。婚后，蕭史教弄玉吹簫，由于簫聲太像鳳凰的鳴叫，就引來了鳳凰，二人隨鳳凰飛去。
本這首詞前兩句由這個典故化出，但不局限于蕭史、弄玉的故事，而是寫秦娥月夜夢醒，思念闊別的丈夫，拈簫吹弄，其聲凄咽。
正是因為長久思念而不得見面，所以，秦娥才會在夢中見到自己的丈夫。夢醒后，望著那一輪明月，思念之情更深。
本詞上片寫秦娥的春愁，下片寫秦娥的秋怨。她所思念的夫婿，既曾過灞橋而東去，又曾經咸陽而西行。思婦四季傷懷的情感，征人四方羈旅的蹤跡，只用40余字便概括無遺，筆墨十分周到而經濟。
寫春愁，場景在明月高樓、閨閣之內；寫秋怨，場景在夕陽高原、苑囿之外:日盼與夜想，坐思與佇望，封閉的狹小天地與開放的廣袤空間，對舉成文，相映互襯。
寫灞橋柳色，年年傷別，是暗寫分別之際折柳贈行之痛；寫咸陽古道，音塵斷絕，是明寫分別之后登高企盼之苦:又是一重照應。
秦娥對親人悠悠不盡的思念，就通過這時序的跳躍，場景的轉移，動態的變換，多時空、多側面的種種映襯，立體而豐滿地凸現出來。
三、借思婦懷人，來表達深重的歷史興衰之感。
從整首詞來看，有“秦娥”、“秦樓”、“灞陵”、“樂游原”、“古道”等與歷史興亡密切相關的詞語，使詞作有了一種歷史感。
這些景物是歷史的見證，作者用這些詞匯謀篇布局，將讀者帶入了那片蒼茫的秦漢歲月中，繼而“音塵絕”三字，將曾存在過的一切一筆抹去，所有的滄桑與悲涼盈滿心頭，揮就“西風殘照，漢家陵闕”的千古名句。
這八個字，是在將所有舊跡一網打破之后的悲慨深沉，是飄蕩在歷史上空的豪邁蒼涼，它將所有的繁華與衰落一語道破，蕩氣回腸，引人深思。
所以，王國維先生評價說：太白純以氣象勝。“西風殘照，漢家陵闕”，寥寥八字，遂關千古登臨之口。
浦江清先生說：夫西風乃一年之將盡，殘照是一日之將盡，以流光消逝之感，與帝業空虛人生事功的渺小，種種反省，交織成悲壯的情緒。
唐圭璋先生也說：“西風”八字，只寫境界。興衰之感都寓其中。其氣魄之雄偉，實冠今古。
總結一下，這首詞被譽為千古絕唱、百代詞曲之祖，有三個原因：
一、它開創了一個詞牌。
二、它寫了一種常人都有的普遍情感。
三、它借思婦懷人之表，來表達深重的歷史興衰之感。
一首小詞，有如此氣魄與境界，稱譽它為“千古絕唱”“百代詞曲之祖”，應是實至名歸。