《抱歉不知，詩歌乃愛》

清風飛舞吹歡快，鳥兒暢鳴自天白；

驕陽賣力放輝彩，不知不覺夕已來；

早出晚歸可覺累？為晴大地心無悔。

《邊陲》

紅日跑如飛，遁入西邊陲；

如影隨形追，瞬即云飄來；

插翼也難逃！云冷冷一笑；

云陣已鋪開，滴水難滲漏！

驕陽已無非，佛祖掌心猴！……

半跪在暗角，紅日喘如牛；

自從一大早，便一路戰斗；

云兵撲如潮，似有億萬兆！

多虧紅塵妞，支撐在心頭！

想到她可愛，溫柔的眼眸；

陽如仙霖澆，剎那勁來了；

真氣綿浩浩，手腳不再抖；

傲立挺魁腰，又復雄赳赳！

愛情的奇妙，單身狗怎曉？……

陽微微一笑，看著己四周；

在云眼看來，己已被包圍；

可她怎知曉，此另有奧妙！

亂逛的自己，偶然的機會；

竟入古時候，仙人的府宅；

里有傳送道，可到東海樓！

愉悅口哨吹，陽往道中走；

咱見明晨早，美麗靚塵妞！

《烈晴》

輝彩猛拋投，燦熱烈灑澆；

驕陽無保留，光涌如怒濤……

美麗紅塵妞，請諒我單調；

甚至不溫柔，只會烈猛照；

只盼你能夠，知曉和明了；

愛你在心頭，恒熾如火燒……

每天夜時候，我要拼命跑；

跨過億山頭，越過萬海角；

迎著風嗖嗖，頂著霧浩浩；

擊退黑暗幽，劈開云阻撓；

風險億萬道，兆里遠迢迢；

方是才能夠，與你見得著；

開心抑難再，滔滔愛浪潮……

《樹兒花開》

柔情滿眼眸，香氣散溢飄；

樹兒歡張手，喜將春風抱；

摯親心頭愛，你是我的寶；

我會恒在此，候你暮朝朝；

雖然你美妞，脾氣偶不好；

亂撞亂卷吹，甚至動手腳；

愁煞我心頭，嚇壞我心竅；

可不知為何，一見你來到；

情不自禁我，歡快悅擺搖……

人說世間愛，層次的最高；

乃是為愛人，獻上己最好；

我擁之最好，當是花開嬌；

獻給你美妞，表我愛如滔……

李叔同生于1880年（光緒六年），卒于1942年。祖籍浙江平湖，生于天津。名廣侯，字叔同，以字行，號漱筒，別署甚多，可查的有70多個。他早年同情戊戌變法。19歲到上海，即與上海書畫名家任伯年、朱夢廬、高邕之等人發起上海書畫公會。1905年赴日本留學。1906年加入同盟會，發起春柳社，演出話劇。中華民國成立后，任浙江兩級師范學校音樂、美術教員。1918年入杭州虎跑寺削發出家，法號弘一。抗日戰爭期間，保持民族氣節，在福建等地傳經。1942年10月，圓寂于泉州溫陵養老院。

李叔同書法

李叔同幼年在天津時就致力于書法研究。初從天津書法家唐靜巖習篆書和治印。唐靜巖曾為他寫過許多鐘鼎篆隸的范本，李叔同出家以前多寫北魏龍門一派的書體。他雞鳴而起，碑帖過眼便能神似。習《張猛龍碑》筆法尤具鋒芒，落筆重在神趣，不求工整。他早年出版有《李息翁臨古法書》影印本，就是臨摹的碑帖。馬一浮評李叔同的書法說：“大師書法，得力于《張猛龍碑》。”他出家后的書法漸漸脫去模擬的形跡，自己獨創一格。馬一浮評道：“晚歲離塵，刊落鋒穎，乃一味恬靜，在書家當為逸品。”李叔同晚年評自己書法說：“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀。于常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑、某帖、某派，皆一致摒除，決不用心揣摩。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。不惟寫字，刻印亦然。仁者若能于圖案法研究明了，所刻之印必有大進步，因印文之章法布置能十分合宜也。又無論寫字刻印等，皆足以表示作者之性格。朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。”

李叔同書法

第一，出家前

1、弘一法師，早期出家之前，主要學習魏碑，他的早期書法受龍門造像和《張猛龍碑》的影響比較大。他的起筆多用方筆，筆畫打開大合，很有氣勢。

2、這幅作品可以看出他受張猛龍影響還是比較大的。很多字都是直接從張猛龍碑里取的原字，看來他對張猛龍的學習還是比較深入的。


3、這幅作品的方筆就更多了，還出現了類似于趙之謙的的鉤畫和撇畫，此時受龍門二十品的影響比較大。

第二，出家后

1、出家后的弘一法師，書法用筆里方筆逐漸減少，很多作品甚至很少見到方筆，他的起筆收筆沒有太多的刻意，大多任其自然，楷書里還增加了行書的筆意。

2、結構上少了橫向的開張，變成了豎長，少了左右開弓的氣勢，多了一些穩定站立的平靜。

3、章法上由原來的緊密型，變成了現在的疏朗型。

弘一法師真是人書合一的典型代表。同意的朋友麻煩點個贊，關注一下啦。

謝謝提問。我是千千千里馬。李叔同是民國初的大教育家，和美術家，佛學大師。

李叔同早年最求革命，積極進取，加入過同盟會。但是，民國剛剛開始，他就退出了社會改革的激流，進入佛門修行傳法。

李叔同是一個天才書法家和美術家。早年在天津學習篆書、篆刻、魏碑《張猛龍碑》、《龍門二十品》，給他的書法藝術打下扎實的基礎。

李叔同還是一位比較罕見的天才書法學子。

據說他學習書法，過目而成，也就說說，臨摹一兩次，就可以“畢業”了。這是極其罕見的天才。

所以我們看，他的魏碑，篆書都是十分有靈性的，而且筆法精美。

能夠懂，就已經了不起，李叔同的書法天才還貴在“通”。他的有些魏碑書法作品，居然引入行書筆法，妙趣天成。

晚年的書法收斂了開張之勢，冷逸蕭疏，更多出塵禪悟之味。

字體的結體，比較疏寂禪定，筆畫沒有太粗的，點畫相安，豎畫較長，用筆如屋漏痕，墨色淡雅。

他完全進入一種空靈寂寞的心靈深處。不過，據弘一法師對弟子說，他的書法，完全是按照西洋畫的繪畫法則寫字的，他把書法當做是一幅圖案的繪畫作品來完成的。

這也許是他在書法以外，留給我們的書法遺產。

有人評價李叔同早年的書法，有入世的痛快，晚年書法有出世的干凈純粹。這是比較恰當的。我們欣賞他的書法作品，可以把早年和晚年，判若兩個完全不同的人生。

他說書法，不論早年晚年，藝術成就均在很高的層次，尤其晚年書法，有獨樹一幟的高標之雅。可與八大山人的繪畫媲美。

李叔同的書法，不同的時期，不同的心境，筆法不一樣，作品因而透露出不同的美感。

出家前，其作品受北朝碑版的影響，點畫抑揚頓挫，結構筆鋒銳利，八面開張，英華外露。其結合魏碑自創的楷書，筆畫飽滿厚重，結體略長，兼融隸意。

出家后，在往昔書風基礎上，跳出北碑影響，用筆由方而圓，融鐘繇楷書，持恭敬之心，探尋寫經書法風格，結體由矮肥變為正方，力在骨中，與世無爭。

晚期，結體更加簡靜、恬淡、圓融、瘦峭，筆法上圓渾和潤、流轉通融，多圓筆，呈現出超脫淡逸，不食人間煙火的禪意。

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可以說大變。出家前字也很好，規范，基礎打得好，棣書楷書筆劃都有體現。而且才氣逼人，鋒芒畢露。出家后沒了煙火氣，內斂到極致。返樸歸真。

李叔同（1880~1942），出家前，天賦異稟、才華橫溢的他就已在戲劇、繪畫、書法、音樂、詩詞等藝術領域享有了極高的聲望。1918年出家后，他又成一位精進勤修、持律嚴謹的弘一法師，用他的『戒行』思想影響、感化了一代又一代人。

李叔同出家前臨摹過《石鼓文》《嶧山刻石》《天發神讖碑》等一系列的魏碑造像，包括唐宋名書家的各種墨跡，可以說樣樣都有，學什么像什么！

曾一度在上海的《太平洋報·畫報》霸屏，畫報成了李叔同的個人書法連載。可以說是融會了古今，兼用了方圓。

1918年的春天，一個日本女人，尋遍了杭州，最終在一座叫“虎跑”的寺廟里找到了自己出家的丈夫---李叔同。

兩人一同在岳廟前的小店，吃了一頓相對無言的素飯。丈夫把手表交給妻子作為離別紀念。妻子就那樣一個轉身，消失在若隱若現的茫茫水道。

從此，世間再無李叔同。只有一代名僧弘一法師。

李叔同出家后，就變成了弘一，一個虔誠的苦行僧，一位律宗的大拿！他的書法，也開始一步步磨掉了鋒芒，洗凈了鉛華。

復歸于嬰兒

北碑還是他書法的核心，《張猛龍碑》碑陰書法，帖學中的圓筆的運用，讓北碑方筆的剛猛，慢慢減輕。

入空門之后，通通拋舍了，只留下書法作為作為傳播佛學思想的工具和途徑，他把書法看作符號或者即是佛法本身

有了這樣的心，筆下自然一派肅然、寂然，平穩沖淡，恬靜自適。

字字筆筆，皆真真切切，一絲不茍，筆畫搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙，其實是爛漫的禪趣；每一字畫，都滲透、灌注著他的虔敬心、樸素心。

弘一他皈依自心，超然塵外，要為律宗的即修為佛而獻身，是一名純粹的佛教大家。

書法是心靈的跡化。弘一書法由在俗時的絢爛到脫俗后的平淡，是修心的結果，是大師心靈境界的升華。

弘一法師：半世繁華半世僧，一瓢濁酒一片塵，出家前后書法作品自然不一樣

這是趙樸初對李叔同的一生評價和總結！

“深悲早現茶花女，勝愿終成苦行僧，

無數奇珍供世眼，一輪明月照天心”。

“弘一法師”李叔同

《送別》——李叔同

長亭外，古道邊， 芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。

天之涯，地之角， 知交半零落。

一瓢濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。

這是李叔同為人熟知的一首詞曲！廣為流傳，意境悠遠！其中背后的故事讓人動容，似乎是在某一刻突然頓悟了，他和袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結為金蘭，后來許幻園因為家中破產，離開了組合，李叔同送別時寫下了這首曲詞。

其實李叔同在出家前，是一個老師，他留學R本，并且娶了R本的老婆，也就是葉子小姐。李叔同一生當中有三個有瓜葛的女人，一個是“天仙樓”的楊翠喜，是李叔同的初戀，可惜后來被賣入G家，命途坎坷凄慘！！

李叔同早年作品

他的這首詞《菩薩蠻·憶楊翠喜》，表達了對當時這段初戀情感情意的失落和心態：

“燕支山上花如雪，燕支山下人如月；

額發翠云鋪，眉彎淡欲無。

夕陽微雨后，葉底秋痕瘦；

生怕小言愁，言愁不耐羞。”

這段初戀讓李叔同經歷了男人都經歷的那種情感波折，鐘情而又得不到那種，愛時之深離時之傷，一生只有一次。

李叔同作品

再后來就是父母安排的發妻俞氏！俞氏是一個富商之女，所以李叔同從來不為生計發愁！他自家也是官宦后代，家底雄厚！而且家里是開錢莊的。典型的富家公子，這為李叔同追求藝術提供了先天便利條件！

后來一個女人就是李叔同留學日本時娶的妻子誠子（葉子小姐），這是跟他靈魂接近的女人，本來誠子是他房東的女兒，李叔同那時候還畫畫需要一個人M，結果他就厚著臉皮找房東的女兒做他的人M，沒想到居然同意了，還成了他妻子，后來跟著他來中國！

李叔同作品

李叔同在出家前后的書畫作品，肯定是風格有很大的區別的，出家前他的書法大多數是臨摹的書法，很大程度是從欣賞的角度來創作的，受到《張猛龍碑》的影響很大，而出家以后則更多是自創！

根據馬一浮的評價是這樣說的：“晚歲離塵，刊落鋒穎，乃一味恬靜，在書家當為逸品”。也就是說李叔同晚年的作品更有一種自創的飄逸感，是經歷了眾多事情之后，出家遠離塵埃那種不入世俗的那種恬靜感！

畫作更是風格大變，出家前他的作品從顏色到題材，都充滿了世俗感，甚至有點超前感，是當時流行的西方畫法！出家后，心境平靜了許多，畫作也是清淡了很多，除去了很多塵埃世界中的那種濃墨艷彩和思想植入！

弘一法師作品

李叔同遁入空門時，三十九歲，接近不惑之年，此時的他萬念俱灰，厭倦塵世，他的不別之離讓葉子小姐很是受傷，她為了尋找李叔同，找遍了周邊的寺廟，后來在杭州虎跑定慧寺找到他，此時的李叔同法號“弘一”。

其實出家前，已經有跡象表明他已經是有遠離紅塵之意，他曾經在正式出家之前在這里D食打坐17天，還寫了一首詞：

“一花一葉，孤芳致潔。昏波不染，成就慧業。”

他寫給妻子的信中大概也表明了自己的去意！

放下你，非我薄情！

李叔同作品

用他自己的話來說，“弘一之后再無李叔同”，也就是說他自己已經放下了過去的自己，是新生也是斷了世俗之念想！其心態的巨大變化，必然是導致他作品風格的巨大變化。

但是不管他是李叔同還是弘一法師，他在書畫，音樂，戲曲方面的造詣，可以說是很多人望塵莫及的！

一、出家前，他的俗名叫李叔同，出家后，他的法名叫弘一。

二、出家前，他是一位紅塵的浪蕩公子，出入于煙花柳巷。出家后他是一位佛門的苦行僧。

三、出家前，他留戀兒女情長，國內有妻子，日本有夫人。出家后，他斷絕一切俗世人情，專修佛學，在律宗的研究和整理上做出一番貢獻。

四、出家前，愛好廣泛，精通演藝，他男扮女妝的話劇《茶花女》轟動一時，他任教其間，是當時第一個把西洋油畫引進美術教學的國內第一人，還精通篆刻。出家后，所有愛好里唯一保留了書法。

五、出家前，他的書法風格以魏碑為主，鋒芒畢露。出家后，書法風格為之一變，蕩盡了人間

煙火氣，字字獨立，鋒芒內斂，完全一派禪意書風。

六、出家前和出家后，唯一相同的是他一直是位愛國者，就像他說的“救國不忘念佛，念佛不忘救國”。

七、出家前，他絢爛至極，出家后，他歸于平淡。出家前和出家后，都把人生做到了極致。

出家前人在青年，有才有學，有心出眾，所以多“露”，出家后人到中年，遁入空門，潛心佛法，故而多“藏”。