從廣義上講，油畫分為古典油畫，現代油畫和當代油畫，古典油畫時間跨度從14世紀文藝復興初期到19世紀80年代的“印象派”結束，歷經580多年。現代油畫從19世紀末期“后印象派”開始到20世紀60年代結束，時間跨度為80余年。當代油畫從1963年到當代，才走過了50多個年頭。

恩霍拉斯·瑪麗小姐

若沒有油畫專業知識當然也可以欣賞油畫，不過，只局限于欣賞古典油畫，對部分現代油畫也能理解，但對當代油畫來說，欣賞起來就非常困難，因為，對西方美術史不夠了解，對各種流派的風格和技法，以及藝術觀念沒有清晰認識，就沒有辦法進入當代油畫或部分現代油畫的藝術審美里，感受畫家的思想趣味。

布格羅《心之蘇醒》

在此，筆者著重談談如何欣賞古典油畫。

古典油畫追求真實性，一是造型的真實準確，二是色彩要符合物象本身的固有色彩，三是光影明暗關系也是真實的。畫家創作時，往往選用模特，不論是人物肖像，還是風景或靜物，畫家都會參照物象原型和大眾的標準審美觀來刻畫。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

因此，只要把油畫作品撘眼一看，無論是造型，色彩，還是光影效果等，都覺得很順眼，就認為是好畫。簡單來說，就是憑借第一眼感覺來欣賞。

這情形就如同在大街上看到一個美女，無論是身材，五官，形象，還是氣質，都符合大眾的審美標準，讓人看起來覺得舒服，她就是美的。

蒙克·橋上的少女（表現主義風格）

當然，這樣欣賞只是初級階段，要想進入較高層次的欣賞階段，還要做到這兩點。

一是要多看多比較，尤其要多看名家的油畫作品，因為名家的油畫作品在基本技巧上都是嫻熟和優秀的，不會降低你的欣賞水準。同時要比較出非名家與名家的技巧差距在哪里，通過對比，就能判別出什么是好的，什么是不好的。

達利作品（抽象風格）

二是擴散自己的思維，從其他藝術門類里尋找藝術的共性，然后用藝術共性去評判油畫作品的好與壞。因為藝術是相通的，在審美理想上是一致的，若對國畫、書法、戲劇等視覺藝術有較高欣賞水平，欣賞起油畫并不難。

油畫經過600多年的發展，現已成為遍布世界遍地開花影響很大受眾很廣的第一繪畫畫種。喜歡油畫欣賞油畫的人們是如此之多，但真正具備專業知識的人畢竟是很少的一部分。我說這話的意思是不具備專業知識的人一樣可以欣賞油畫藝術，至少可以欣賞大部分油畫藝術。

相信大部分喜歡油畫的人是從寫實油畫開始對油畫產生興趣的。所謂寫實油畫包括從十四世紀開始貫穿整個文藝復興時期的油畫，十七世紀的巴洛克風格油畫，十八世紀的洛可可油畫和十九世紀的新古典主義、現實主義、浪漫主義油畫以及二十世紀下半紀興起的超寫實油畫，這部分油畫占了油畫藝術品的大部分，是大多數欣賞者都能看懂至少能看出幾分意思的。比如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的畫，貝里尼、喬爾喬內、提香的畫，比如魯本斯、倫勃朗、維米爾的畫，比如庫爾貝、德拉克羅瓦、安格爾、布格羅的畫，再比如我國畫家陳逸飛、陳丹青、羅中立、冷軍、楊云飛的畫等等等等。因為這些畫有一個共同的特點就是畫面和客觀物象的狀貌基本是一致或相似的，使觀者有“一目了然”的直接進入感。

十九世紀下半葉興起的印象主義后印象主義其大部分作品也是不難看懂的。像莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》、雷洛阿的《浴女》系列、德加的《芭蕾舞少女》系列，后印象派梵高、高更、塞尚的有些作品比較“朦朧”，但還沒有到了晦澀難懂的地步。

在我看來真正不大容易看懂的多是二十世紀興起的抽象主義和從抽象主義衍生出來的超現實主義、表現主義、現代主義、后現代主義的很多油畫作品，這個確實很多人看不懂，包括一些具備專業知識的欣賞者也不一定能夠看懂。

之所以出現這種情況，一方面說明藝術具有超前性。梵高的作品為什么在他在世時不被認可，因為當時很多人看不懂他的畫，直到幾十年以后才被人們所理解欣賞和認可。現在西方當代油畫也有這種情況。另一方面，也反映出東西方文化發展境遇和審美理念上的不同。

看不懂怎么辦？如果愿意，可以查找專門的賞析文章幫助理解，畢加索、達利、蒙克、杜尚等大家的油畫作品都有相關介紹文章，結合畫作是可以讓人“恍然大悟”的。再則就是對看不懂的不看也罷，可以選擇自己看得懂的。我通常采取的就是后一種方法。

欣賞一幅油畫藝術作品，我們欣賞的是畫家的思想與精神境界，然后感悟作者的思想，并與自己的思想來一場交融，從而提升自己的自己精神層次，接而最盡可能接近作者的精神世界。沒有專業知識的情況下，我覺得盡可能從以下幾個開始：

一、從油畫藝術品的色彩、明暗、冷暖、視線方面去欣賞。

油畫藝術品的明暗概念還是比較容易理解，假若繪畫對象與光源的距離比較近，就是明，如果和光源距離比較遠，就是暗。隨著明暗的變化，色彩冷暖也會發生微妙、有趣的變化。

荷蘭／倫勃朗《夜巡》

比如倫勃朗作品《夜巡》這幅油畫里，它就是通過光線，讓幾個人的身體比較突出，而以陰暗的背景放置在另外一部分人。這樣通過明暗對比，冷暖色調，可以使人物形象更加突出，對畫面人物進行分組，也可以表現當時那種焦慮不安的氛圍，整個畫面顯得更有戲劇性、深邃性。

二、從油畫藝術品的創作時代背景處著手。

油畫藝術品是主觀對客觀的承載，一幅油畫藝術作品的橫空出世，與繪畫者所在的時代是密不可分。繪畫者的思維、觀點、生活經歷都會影響他的創作。因此每個時代的歷史發展，都是呈現出繪畫者的時代烙印，并且有鮮明的特征。

約翰·柯里爾《馬背上的Godiva夫人》

比如這幅《馬背上的Godiva夫人》。它的背景是歐洲中世經，蘭德弗伯爵決定向人民征收重稅，支持軍隊出戰，加重了人民負擔。蘭德弗伯爵善良美麗的子Godiva夫人不忍民生疾苦，懇求伯爵減收征稅。伯爵勃然大怒，認為Godiva夫人為賤民求情實在丟臉。于是他們決定打賭——Godiva夫人要赤裸身軀騎馬走過城中大街，僅以長發遮掩身體，假如人民全部留在屋內，不偷望Godiva夫人的話，伯爵便會宣布減稅。

三、從油畫藝術品所在時的風俗、禮儀方面看。

每一幅油畫藝術品往往帶有那個時代的風俗習慣、宗教禮儀等等。這些給后人提供了很豐富的歷史信息和資料。特別是在西方，自從中世紀以來，繪畫多都打上了深深的宗教烙印。

德國／弗里茨·馮烏德《艱難的行走》

比如這幅《艱難的行走》，就帶有濃重的宗教色彩宗——宗教既是導致人們受壓迫、受剝削的“劊子手”，卻也是人們繼續生活下去的力量源泉。

這幅作品描繪了在泥濘的雨天，一對相依為命的夫妻艱難的行走在鄉村的路上。他們雖然年輕，但是等待著他們的是無法預知的未來。茫茫的雨霧，預示著他們依然艱難的命運和茫然的未來。

總的來說，欣賞油畫藝術品，有個人文知識的累積過程，而且每個時間段，欣賞的感受都不同，因為人的思想在變化。要想更完美地欣賞，我覺得還是需要多增加油畫知識，并且需要人生閱歷。

題主說沒有專業知識該如何欣賞油畫藝術作品？關于這個問題，我認為題主首先要知道什么叫油畫，也就是說油畫長什么樣子對吧，當然了，并不是一定要把油畫的發展史以及油畫的材料和顏料弄的一清二楚，作為一個欣賞者不必要去研究“藝術”這個行業，這太浪費時間和精力，只要用心與眼睛看待作品就可以了，

我們都知道在一幅油畫作品中，最耀眼的就是“色彩”，比如“紅、黃、藍、綠、黑、白、灰……”這些顏色最起碼也要去分辨清楚，可以這么說藝術家所有的情感和作品的寓意都用“色彩”來表現，至于那些所謂的“線條、筆觸、構圖、主次”等等都是虛無縹緲的，

有誰看的到“筆觸、線條”具體長什么樣子？沒有吧，這只是繪畫藝術的“理論術語”，什么畫面的張力、畫骨、畫風啊，都只是對一幅畫作的修飾，所以說欣賞油畫藝術作品并不是要太多的專業知識，把每種色彩所代表的意義搞清楚就可以了，比如深顏色與淺顏色包含了怎樣的感情，

油畫藝術只是一種“視覺藝術”，它更多的只是強調視覺效果，作為一個欣賞者盡量用自己的內心去感受整幅畫作的場景，就好比外出看風景一樣，用心去看就可以投入了，其實沒有太多油畫專業知識的人反而更容易感受到一幅畫作的畫風如何，意境感如何，

因為沒有太多油畫專業知識的人，不會像“專家”一樣夸夸其談，似乎很有道理，其實就是把自己的觀點強加到作品上，我們都知道“藝術來源于生活”，而真正懂得生活是怎么一回事的人，是那些實實在在的人們，而不是“高大上”的藝術家，所以也就有很多藝術家為了創作出更好的作品而放下畫筆去體驗生活，這也叫對生活的“寫生”，

對藝術其實并不需要有太多的專業知識。喜歡就可以了。畫家、時代、畫派、畫風，這些都是隨著時代和流行在不斷地改變著。所以不需要太在意別人怎么說，只要從自己喜歡的畫家和畫風開始你的觀賞就一定會慢慢喜歡上油畫。

現在的信息到了泛濫的地步。所以我個人不太建議到網頁上隨便找一篇介紹文章就把里面的東西全都當成是真的。最好找幾本你喜歡的畫家的畫冊和專家寫的書來看看。有條件的多到美術館觀賞真件。并租聽音頻介紹。博物館和美術館的介紹會用準確的信息加上簡單易懂的語言來解釋每一幅重要的畫作。還會結合畫家的生平講一些該畫的創作歷程。看得多了，滿慢慢就有了知識的積攢，對畫的觀賞角度就會不斷的加深。

沒有專業的知識就直接看畫面好不好看咯！畫面夠不夠吸引你或有沒有能打動你的地方！這就是普通觀眾的藝術審美基礎，也是很重要的基礎。

不懂英語也不妨礙聽英文歌曲，因為藝術無國界，當然懂就更好了。油畫也一樣，不懂專業知識也可以欣賞，也可以從個人的角度發現美，只不過維度可能少一些。

欣賞藝術作品確實需要一些相關知識的儲備，但不是說觀者每個人本身都要掌握專業技能，那不現實也沒必要。要多看，尤其是多看公認的經典作品，看得多了眼界審美都會提升。

審美的提升有幾個階段:

看山就是山<看山不是山<看山還是山~

你好，親，很開心回答你的問題

欣賞油畫作品，不一定非要學畫畫的人來欣賞

對于業余人士，欣賞經典名畫，也可以提升自己的審美趣味，藝術修養與品味

一個對繪畫一無所知的人，可以看懂西方美術史到印象派的經典畫作

因為西方古典傳統繪畫，是具象的形象

直到印象派時期，雖然印象派重點研究光與色微妙豐富的色彩關系，但是畫面終究蘊含具體的形象，所以業余人士能略懂一二

但是欣賞西方現代藝術時期的抽象畫，比如抽象畫家波洛克的抽象畫，不懂繪畫的人，肯定會一臉懵逼，甚至說是胡亂涂抹的亂七八糟的畫

畫中那雜亂飛舞的線條，毫無規矩隨意滴灑的色彩，業余人士確實覺得看上去很無厘頭

有時候，專業學畫畫的人，也不一定能讀懂西方現代抽象畫
對于一個對繪畫一無所知的業余的人，怎么欣賞一幅油畫？

1建議親欣賞油畫，一定要挑選經典傳世油畫來欣賞，比如西方美術史上的油畫很經典，值得你花時間精力品讀

對于那些行畫，菜畫，就沒必要花時間和精力欣賞，因為行畫并沒有什么思想，意境，內涵

比如你打算寫一篇影評，肯定是挑選經典電影為素材，豆瓣評分八分以上的電影來寫影評

對于爛片，就沒必要寫影評了

2如果親熱愛學習，且具備足夠的學習的耐心，建議親可以通讀一下西方美術簡史

建議親讀《外國美術史綱要》這本書，作者陳洛加

這本書通俗易懂，從舊石器時代到現代藝術時期，系統地介紹了西方各種美術流派的演變，發展，風格的進步等等

欣賞西方美術史上的經典油畫，你最好先讀一下這本外國美術史綱要，理清一下西方美術史的脈絡，發展，演變

理清西方美術史，最好記一下每個時代，每個油畫流派，有哪些代表畫家，其代表作是哪幾幅畫

3通讀完西方美術史綱要之后，你對西方美術史各個流派，各個流派的代表畫家，代表作品有所熟悉之后

你看見一幅經典油畫作品，你就學會根據作品的畫風，推斷出是哪個畫家的風格，畫家屬于的流派，甚至推斷出畫家處于西方美術史上哪個時代，你的欣賞水平也很逐步提高

4也許親會反駁，對于業余人士而言，欣賞一幅油畫，從百度，知網，萬方數據庫搜索一下作品的詳細信息，比如作品出自哪位畫家之手，畫家出自哪個時代等等即可

網上有太多名畫鑒賞的文章，讀一下就會了解更多畫作的信息

何必大費周章通讀一遍西方美術史？

其實不然，在不了解不熟悉西方美術史脈絡的情況下，單方面收集一幅油畫的信息，你還是一臉懵逼

比如你欣賞莫奈的畫作，你網上搜到莫奈屬于印象派，但是你卻無法深入了解印象派是怎么演變而來的，你不會深入了解印象派之前的流派，為什么會促使印象派的產生，發展？

總結 業余人士怎么欣賞一幅油畫

充其量就是多學習，拓寬自己的知識和文化底蘊

通讀一下西方美術簡史，理清西方美術史的發展脈絡，有利于你鑒賞一幅經典傳世名畫

你可以多結交一下畫家朋友，經常交流繪畫，多聽聽專業人士的專業鑒賞，同樣有利于提升你的審美和品味

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育方面的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，對于業余人士怎么欣賞油畫藝術品，你們有什么高見呢？

那就憑直覺好了，你覺得賞心悅目就行。

人天生有對美的感知能力。

一，多看，現在網絡資訊發達，雖然接觸原作會比較困難，世界的著名油畫高清圖片基本都可以在網上找到，一張畫一張畫看過去，一開始可能還云里霧里，看多了，那天你就有分別了，會看出道道來。

二，看些通俗的油畫技法理論，從這些理論中了解油畫的制作和繪制原理，花不了多少時間，入門級繪畫理論并不復雜，油畫要畫好需要很長的實踐時間，但理論不復雜。

三，和愿意分享的畫家交朋友，從他們身上得到的知識直接，形象，快速。也容易在潛移默化中提高美的鑒賞能力。

油畫是一門世界級的藝術形式，有興趣去了解它，是從事其他行業的人的很好的一個業余愛好，豐富了精神世界，開啟了一個觀察客觀世界的窗口，對個人提升有益無損矣。