當(dāng)然是國畫！作為一名繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者，我畫過油畫，現(xiàn)在一直從事國畫，深刻感受兩種繪畫的哲學(xué)擔(dān)當(dāng)。
哲學(xué)也是藝術(shù)，哲學(xué)還是一門深?yuàn)W的思想藝術(shù)，油畫與國畫是表現(xiàn)藝術(shù)，透過藝術(shù)家的哲學(xué)思想，借助色彩筆墨表現(xiàn)物像。
油畫帶了西方哲學(xué)的烙印，激情似火，熱烈奔放，直白純粹的思想表達(dá)，讓人一目了然；國畫是國人的藝術(shù)，帶了東方民族含蓄內(nèi)斂的哲學(xué)情懷，以筆寫意，抒發(fā)創(chuàng)作者情感。
道家佛學(xué)，諸子百家的理念對國畫影響深遠(yuǎn)，國畫里的天地日月氣象，乾坤八卦之對立統(tǒng)一，記白當(dāng)黑的布局技藝，遷想妙得的藝術(shù)思想，既是國人的哲學(xué)觀，也是國畫的創(chuàng)作觀。
油畫直白，國畫含蓄，國畫與哲學(xué)緊緊相連！
我就覺得納悶，繪畫無論中西畫都是作者的情緒表達(dá)，作為畫家本人根本就不會(huì)去想到哲學(xué)問題，“哲學(xué)”不過是旁觀者的無稽之談罷了
油畫與中國畫和哲學(xué)的關(guān)系都很密切！各自的創(chuàng)作立意審美取向和作品反應(yīng)出的價(jià)值觀無不包含著哲學(xué)思想的成分。盡管有些是極簡或樸素的哲學(xué)思想。只是油畫對要表達(dá)的意思反應(yīng)的比較直接，而中國畫則比較含蓄。需要透過現(xiàn)象挖掘本質(zhì)。哲學(xué)的創(chuàng)作，哲學(xué)的表現(xiàn)也需要哲學(xué)的去欣賞和理解。
當(dāng)然也不是所有的中國畫都如此深?yuàn)W，多是時(shí)代背景比較強(qiáng)烈的作品。
當(dāng)然是中國畫，中國畫博大精深。
幾千年中國哲學(xué)思想積累，承載著獨(dú)特哲學(xué)思想和“詩書畫印”四絕的審美標(biāo)準(zhǔn)。中國哲學(xué)精神特質(zhì)，必然滲透和影響著我國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在韻味和價(jià)值，將歷代具有代表性的繪畫作品展出，就如同在欣賞著一幅歷史長卷，體驗(yàn)著中國傳統(tǒng)思想文化所積累下來的藝術(shù)底蘊(yùn)。繪畫體現(xiàn)著精神，而精神又融于畫中，從我國傳統(tǒng)繪畫中尤其能夠體會(huì)到哲學(xué)原理“外師造化,中得心源”“師古而化”。清石濤《畫語錄》強(qiáng)調(diào)“一畫”理念，開篇即申明：“法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根”。強(qiáng)調(diào)畫畫要：“一畫明，則障不在目而畫可從心。”可見“一畫”在創(chuàng)作中的重要性。石濤《畫語錄》依托中國哲學(xué)思想，闡明了畫畫的基本規(guī)律，認(rèn)為掌握了中國繪畫的基本規(guī)律，即可有成，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)畫要“從心”：“我之為我，自有我在。”等古代重要的哲學(xué)精神。
“天人合一”，人與自然和諧統(tǒng)一，中國傳統(tǒng)哲學(xué)的基本精神“天人合一”，對中國的古典繪畫藝術(shù)影響至深至廣。雖然中國古代哲學(xué)各家在天和人的關(guān)系問題上的理論并不相同，卻又都堅(jiān)持了“天人合一”的邏輯思路，強(qiáng)調(diào)“天道”和“人道”、“自然”和“人為”的相通、相類及統(tǒng)一，以求人與自然的統(tǒng)一與和諧，作畫時(shí)“胸有成竹”“從心而畫”人筆墨紙合一畫自然而成。天人合一狀態(tài)是最理想的境界。歷代畫家創(chuàng)作佳品時(shí)經(jīng)常進(jìn)入忘我的狀態(tài)，如唐人符載《觀張員外畫松石序》記敘張璪作畫時(shí)“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)。其駭人也若流電激空，驚飆戾天”“毫飛墨噴，捽掌如裂”。排除一切煩擾處于全神貫注的狀態(tài)時(shí)，才能做到目不見絹素，手不知筆墨，達(dá)到物我兩忘的境界。石濤的理論名著《畫語錄》被視為中國古典繪畫的經(jīng)典，他主張“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”“山川與予神遇而跡化也”“借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我也”。還有南宋羅大經(jīng)的“不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？”都是在抒發(fā)自己繪畫創(chuàng)作活動(dòng)中的“物化”合一的狀態(tài)。
中國古典繪畫家歷來堅(jiān)持師法自然，“外師造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。在中國古典繪畫中，山水成為主流，花鳥的藝術(shù)成就也高于人物。中國畫的哲學(xué)思想高境界，“有無相生”，妙在似與不似之間。繪畫需要留白，藝術(shù)大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。這里所說的“留白”就是空，就是無。空即是空靈、空曠。空可成萬物。中國畫的空，可容納作者和欣賞者無窮的想象。
油畫和國畫到了一定的境界都跟哲學(xué)，道學(xué)有關(guān)系，不能說哪一個(gè)更密切。
相對于藝術(shù)而言，“哲學(xué)”是極其深?yuàn)W的兩個(gè)字，哲學(xué)的深?yuàn)W遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于藝術(shù)的深?yuàn)W，若說哲學(xué)是什么？估且連偉大的思想家都無法非常通俗的敘述出來，也唯有偉大的哲學(xué)家才能領(lǐng)悟哲學(xué)的深度含義，就好比，只有偉大的天才藝術(shù)家才能明白藝術(shù)的真正價(jià)值，奇妙的是藝術(shù)和哲學(xué)之間的關(guān)系密切，
若說油畫藝術(shù)、國畫藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系，個(gè)人認(rèn)為，油畫藝術(shù)和哲學(xué)的關(guān)系最密切，（當(dāng)然了，國畫藝術(shù)和哲學(xué)也是存在關(guān)系的，因?yàn)閲嫼蜁ㄒ粯佣际潜憩F(xiàn)人的精神與萬物哲理），之所以說在國畫和油畫兩者之間，油畫藝術(shù)和哲學(xué)的關(guān)系最密切，那是因?yàn)橛彤嬎囆g(shù)善于“變通”，哲學(xué)也是追求“變通”的，
所謂油畫藝術(shù)善于“變通”，那是它的風(fēng)格可以多變，比如，崇尚理性的新古典主義、追求個(gè)性解放的浪漫主義、冷靜務(wù)實(shí)的寫實(shí)主義、夢幻的印象主義，（不同的流派的哲學(xué)理念也不同：崇尚理性、冷靜務(wù)實(shí)、個(gè)性解放、夢幻）看似不同的風(fēng)格流派，實(shí)際上它們又并非完全獨(dú)立存在，而是“你中有我，我中有你”的相交關(guān)系，
再比如，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的哲學(xué)家肯定認(rèn)可了古希臘羅馬時(shí)期的人體雕像的人體與自然有同等的價(jià)值，以至于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的人體油畫藝術(shù)受萬人推崇敬仰，同時(shí)流芳于后世，人文主義是最高的哲學(xué)理念，而文藝復(fù)興時(shí)期的人體油畫藝術(shù)正是以“人文主義”為核心宗旨，
然而國畫藝術(shù)是以“傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)”為核心宗旨，以簡練的線條造型抒發(fā)人們的思想感情，簡單二字就是“抒情”，除了抒情就是抒情，（修身養(yǎng)性）看起來較為單純，但是油畫藝術(shù)是反映社會(huì)狀況與人們復(fù)雜的思想，（啟發(fā)思索）用豐富復(fù)雜的色彩來表現(xiàn)各種不同的社會(huì)狀況和思想情緒。
與哲學(xué)最有關(guān)系的肯定是國畫藝術(shù) ，國畫藝術(shù)是本著道家思想的原則來呈現(xiàn)的，哲學(xué)思想體系就是辯證統(tǒng)一，國畫的對比關(guān)系，大開大合關(guān)系，輕重緩急的節(jié)奏關(guān)系，疏密得當(dāng)?shù)年P(guān)系，聚散離合的關(guān)系，空間關(guān)系等等，國畫藝術(shù)是高度講究天人合一，陰陽平衡的狀態(tài)，來讓人懂得天道酬勤，平淡天真的純粹，給人帶來一種平和釋然的感覺，學(xué)習(xí)國畫，還讓人學(xué)會(huì)用哲學(xué)思維方式去考慮問題，辯證地看待事物，處理問題也就不會(huì)片面了，而是全面綜合地考慮問題，同樣，在國畫繪畫過程中，整幅畫的完整性能決定你繪畫的高度及價(jià)值，所以國畫能永久地傳承下來，這就是為何我們看歷代名人國畫藝術(shù)，依舊如此耐看值得品味，經(jīng)典的終究是會(huì)被傳承下去，所以國畫藝術(shù)絕對是高雅藝術(shù)，值得我們?nèi)プ屑?xì)研究學(xué)習(xí)。
中國畫重神韻，西洋畫重形似。二者比擬起來，有以下的五個(gè)異點(diǎn)：
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不明顯。線條多數(shù)不是物象所原本的，是畫家用以代表兩物象的地步的。比方中國畫中，描一條蛋形線表現(xiàn)人的面目，實(shí)在人面目的四周并沒有此線，此線是臉與配景的界限。又如畫一曲尺形線表現(xiàn)人的鼻頭，實(shí)在鼻頭上也并沒有此線，此線是鼻與臉的界限。又如山川、花草等，什物上都沒有線，而畫家盛用線條。山川中的線條特名為“皴法(皴<cūn>法：中國畫技法之一，用以顯示山石和樹皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是深邃的研討光陰。西洋畫就否則，只要各物的界，界上其實(shí)不描線。以是西洋畫很像什物，而中國畫不像什物，一看而知其為畫。蓋中國字畫同源，作畫同寫字一樣，隨便揮灑，表露襟懷胸襟。19世紀(jì)末，西洋人瞥見中國畫中線條的飛翔，異常贊慕，便仿照起來，即成為“前期印象派”（詳睹本書<本書：指作者《藝術(shù)教養(yǎng)底子》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但前期印象派之前的西洋畫，都是線條不明顯的。
（二）中國畫不注意透視法，西洋畫極注意透視法。透視法，就是正在平面上顯示立體物。西洋畫力圖肖似實(shí)物，故異常講求透視法。試看西洋畫中的市街、衡宇、家具、器物等，形體都很精確，竟同實(shí)物一樣。如果描走廊的風(fēng)景，竟可正在數(shù)寸的中央表出數(shù)丈的間隔來。如果描正面的（站正在鐵路中心遠(yuǎn)望的）鐵路，竟可正在數(shù)寸的中央表出數(shù)里的間隔來。中國畫就否則，不歡樂畫市街、衡宇、家具、器物等立體相很明顯的器械，而歡樂寫云、山、樹、瀑布等了望如自然平面物的器械。有時(shí)描衡宇器物，亦不講求透視法，而恣意顯示。比方畫天井深深的風(fēng)景，則曲廊洞房，盡止表現(xiàn)，宛如彷佛飛到半空中時(shí)所瞥見的；且又不是一工夫所睹，倒是飛來飛往，飛上飛下，頻頻所瞥見的。故中國畫的手卷，山川聯(lián)貫數(shù)丈，似乎是火車中所睹的。中國畫的立幅，山川重堆疊疊，似乎是飛機(jī)中所瞥見的。由于中國人作畫同作詩一樣，想到那里，畫到那里，不克不及受透視法的羈絆。以是中國畫中偶然透視法會(huì)弄錯(cuò)。但那弄錯(cuò)并沒有年夜礙。我們弗成用西洋畫的規(guī)則來品評中國畫。
（三）中國畫不解說剖學(xué)，西洋人物畫很重剖解學(xué)。剖解學(xué)，就是人體骨骼筋肉的顯示外形的研討。西洋人作人物畫，必先研討剖解學(xué)。那剖解學(xué)英名曰:anatomy for art students,即藝術(shù)剖解學(xué)。其以是異于心理剖解學(xué)者，心理剖解學(xué)講人體各部的組織與感化，藝術(shù)剖解學(xué)則專講顯示外形。但也須記誦骨骼筋肉的稱號，及其外形的各種失常，是一種費(fèi)力的學(xué)問。但西洋畫家必需進(jìn)修。由于西洋畫注意寫實(shí)，必需描得同實(shí)的人體一樣。但中國人物畫家歷來不必要這類學(xué)問。中國人畫人物，目標(biāo)只正在表出人物的姿勢的特性，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的夫君，邊幅偶古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把那些人物的衣服脫失落，其形可駭。但那不但無妨，倒是中國畫的優(yōu)點(diǎn)。中國畫欲求印象的猛烈，故擴(kuò)大人物的特性，使夫君增宏偉，女子增纖麗，而充裕顯示其性情。故不消寫實(shí)法而用意味法。不求形似，而求神似。 （四）中國畫不重配景，西洋畫很重配景。中國畫不重配景，比方寫梅花，一支吊掛空中，附近都是黑紙。寫人物，一小我吊掛空中，似乎駕云一樣平常。故中國畫的畫紙，留出空缺余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就否則，凡是物必有配景，比方果物，其配景為桌子。人物，其配景為室內(nèi)或田野。故畫面悉數(shù)填涂，不留空缺。中國畫與西洋畫那點(diǎn)差異，也是因?yàn)閷憣?shí)與逼真的差別而生。西洋畫重寫實(shí)，故必描配景。中國畫重逼真，故必刪除嚕蘇而特寫其主題，以求印象的強(qiáng)明。
（五）東方畫題材以天然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫正在漢朝之前，也以人物為首要題材。但到了唐朝，山水畫即自立，一直到今日，山川常為中國畫的正格。西洋自希臘期間起，不停以人物為首要題材。中世紀(jì)的宗教畫，多數(shù)以大眾為題材。比方《末了的審訊》《死之成功》等，一幅畫中人物不可勝數(shù)。直到19世紀(jì)，方始有自力的景色畫。景色畫自力以后，人物畫也其實(shí)不讓位，赤身畫正在本日仍為西洋畫的首要題材。 上述五條，是中國畫與西洋畫的異點(diǎn)。
中國畫是以老子、孔子等中國哲學(xué)為主體的指導(dǎo)方向發(fā)展趨勢，西洋畫是以西方哲學(xué)、科學(xué)等作為發(fā)展方向?yàn)橹敢秊橹鳌Ｋ宰鳛樗囆g(shù)研討，西洋畫不及中國畫的博識。但為大眾賞識，中國畫不及西洋畫的廣泛認(rèn)可。
但有一點(diǎn)，無論是中國畫或西畫，不管以后如何發(fā)展和融合，評定其藝術(shù)價(jià)值最重要的標(biāo)準(zhǔn) -- 藝術(shù)作品從內(nèi)容到形式的高度統(tǒng)一和完美，這點(diǎn)不會(huì)改變
國畫較多使用水墨作為表現(xiàn)畫家內(nèi)心的所想
西畫以造型、色彩、光感為主要表現(xiàn)方式展現(xiàn)畫家的思維
殊途同歸
當(dāng)然中國畫！畢加索和齊白石交流說：真正藝術(shù)在東方。