唐詩宋詞都講平仄聲韻，如果表達內心的詩不想用平庂，可以用現代詩（白話詩）表達，何必牽強。

這個問題提得好！大家知道，“詩言志”，也就是說是發自內心或描述、或敘述、或贊美、或貶斥、或抒情、或言志……無論哪種表現形式，只要文字功底深、行文流暢、意境深遠、發自內心、韻律十足，那么一定是很好的佳作。其中，詩詞講究韻律，也就是有一定的格式要求和平仄規律標準，這對于詩詞確實增色不少，但詩詞往往托物言志的表現形式較多，往往講求的是意境深遠、凝結思想——這個相對就比較重要于平仄韻律了。即，詩詞如果平仄韻律和意境都能做到完美結合，將是最好的，如果過于強調平仄韻律而意境不足，一般不能稱作好詩詞；而意境很美卻平仄韻律稍欠，仍不失為好詩詞。

古代，生活節奏較為緩慢、生活方式較為單一，其他文化活動相對較少，一些文人墨客在吟詩作賦時有充足時間去“推敲”雕琢，而且古人的很多文化體現在詩詞中，古人對于當時流行的詩詞這種語言寫作方式很擅長、精通，也對平仄韻律以及由此而產生的歌曲等一脈相通，同時古人對文字的掌握、雕琢、運用在深度、廣度、厚度等方面造詣很高。因此，古人詩詞很多可以讓平仄韻律與深遠意境結合巧妙完美，也為其后譜曲做好準備。如，柳永的詞發自內心托物言志，意境很美、韻律很美，其后就被譜曲傳唱，從多個方面收到極佳效果。

現代以及當今時代，因白話文的運用之多，讓深入懂得詩詞平仄韻律的水平較高人少，加之社會多元化、社會多元化、生活文化形式多元化，社會節奏加快，人的壓力增大，能有閑暇時間寧靜致遠（寫好詩詞的必備要素之一）地“推敲”雕琢詩詞平仄韻律的很少，而且，高科技下音樂譜曲也不是單一依靠詩詞，因此，現代人多數隨手寫的詩詞在平仄韻律和意境思想方面的造詣不及古人，尤其對于平仄韻律的講究多數不甚了了。當然，現代也有很多鉆研詩詞寫作者，也有一些優秀作品，但一味強調平仄韻律而不講究意境思想，平仄韻律再好，也只是平庸詩詞（其實古人很多意境很美的詩詞中也有很多平仄韻律不足但成為經典的詩詞）。反之，詩詞的意境思想很美，平仄韻律少有不足，對于快節奏的現代生活，這種詩詞也是瑕不掩瑜的不錯詩詞。

總之，發自內心、功底深厚、流暢朗朗、意境很美的詩詞對于平仄韻律稍欠也無傷大雅，反之，則一定不行。當然，平仄韻律和意境思想都很美的詩詞會更加讓人賞心悅目！謝謝大家！

2020.5.15夜即草于西安

注:圖片來源于網絡

謝謝悟空邀請！

首先要明白不是所有的詩講究平仄，平仄是針對近體詩（亦稱格律詩）和宋詞而言的。

對于格律詩，講平仄、論格律是門檻，是規則必須遵守的。偉人毛澤東說過：“律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩?！?/p>

講平仄、論格律，對于寫詩的人來說，是一種束縛，但對于喜歡詩的人來說，如掌握了它們的基本格律知識，寫作技巧，靈活運用韻書，它會帶給你一種創造性的樂趣，反倒覺得正是因為這種束縛，讓你詩讀起來抑揚頓挫、鏗鏘優美。

這好比有些人喜歡下象棋，象棋也是有規則束縛的，如"馬走日、象走田；車走直路，炮隔打；士走斜線在帥邊；兵卒過河橫豎走"，但對于喜歡下棋的人來說，既是約束也是樂趣，經常樂在其中，如果沒有規則反而沒有意思了。

會寫詩的人從來不會說"平仄害意"，只是在做詩時，偶爾某位置的字該平聲字卻不得不用仄聲字，怎么辦？對于這種情況，古人也是遇到的，并且給予解決方法。

這就是拗句和拗救。

拗句:是指格律詩的格律沒有按照常規平仄規律的句子。

拗救:就是對不符合平仄規律句子進行補救是其平仄協調。

拗救是打破了我們常說的"一三五不論，二四六分明"，也就是說在不犯"孤平"下，可以"一三五"位置的平仄才是不要求的，可平可仄，但"二四六"位置必須遵守規定，而拗救是"二四六"位置的字平仄是可以改變的。

如:李白《過崔八丈水亭》"檐飛宛溪水，窗落敬亭云。"正格是:（平）平平仄仄，此句格式變成:（平）平仄平仄，"宛、溪"三四位置平仄互換了，因為"宛溪"是地名，平仄是不能改，"宛"拗"溪"救。這種叫本句拗隔字救。

這就相當于:（仄仄）平平平仄仄（正格)=（仄仄）平平仄平仄（拗救變格）。（括號里平仄去掉就是五言格式）

崔興宗《和王維敕賜百官櫻桃》"聞道令人好顏色，神農本草自應知"，"好"、"顏"位置平仄互救。

毛主席詩句《答友人》“我欲因之夢寥廓，芙蓉國里盡朝暉。”，"夢"、"廖"位置平仄互救。

孟浩然《裴司事見尋》"落日池上酌，清風松下來。"，這兩句正格:仄仄平平仄， 平平仄仄平，但此句第四字"上"也仄，對句第三字"松"為平，"上"拗字，"松"拗救，這種叫出句拗對句救。

杜牧 《江南春》"南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。"出句五、六位置該用平聲字，而用仄"八"和"十"，對句第五字"煙"拗救。

拗救是擴大遣詞用字的自由度，從而保住某些必須用的字，提高詩句的質量。說到這里你還會覺得會平仄害意嗎？

而且對與我們現代人寫詩可以《平水韻》、《中華新韻》都可以用，在寫詩時我們可以靈活運用，當用這個韻寫不下去，用另個韻卻迎刃而解了。

綜述上說平仄從來不是"害意"，平仄格律和意境是相輔相成的，它們完美結合才是一首好格律詩。

水龍吟
詩詞表達內心，
平厭伴韻如馳驟。
芳思交加，
溪邊水柔，
花影豆寇。
那知自是，
深沉迷于，
如今別后。
尺寸忍輕辜，
一曲新詞，
長征路、喜恨愁。
懂得風味有幾？
有自知、知素秋。
零亂多少，
尋常相見，
捏拿時候。
不在濃芳，
年去歲來，
留下懷柔。
人生情猶在，
投曉空間，
心存晚晝。

謝邀！

題主問寫詩詞要不要講究平平仄仄？這個要看你用什么體裁，詩詞是有多種體裁的，不同體裁的詩詞其要求不同。有的一定要嚴守，有的很寬松可自由發揮。

比如新詩（“五四”后才興起的現代詩）和古體詩（如古風等等）是不用刻意去講究這些的。但沒明確要求不等于不要平仄，如果一首詩或詞完全一種聲調，而沒有高低起伏，哪讀起來好聽嗎？

而近體詩（即格律詩）即對平仄、韻腳、粘對、對仗、孤平、拗救等等有嚴格的要求，不符合這些要求的，當然不合格，就不要標上什么“七律、七絕”等等，讀者也不會責你了。其實不愿按格律要求寫的人，完全可以選擇要求較寬松的古體詩、新詩等詩體來寫，只要文筆功力好，同樣能寫出好作品。

寫格律詩守規則，同打藍球要守規則是同理的，犯規投藍進球無效。寫律詩律絕，如不守格律當然不算格律詩了。至于偶爾個別字不符平仄出律，可另當別論，不應批評。有些人老強調“詞不害意”而故意違律，還老怨格律束縛，影響詩意發揮，我覺得不對，是自身的認識出偏了，這些人應選用別的詩體寫。

我們創作詩詞不單只考慮意象、情感、章法……等，還要注意音律美，古人這方面做得很好，現代人不應隨意拋棄，而應取其精華，再融入現代文化，加于發揚廣大。同時盡量寫得通俗易懂些，讓更多人讀懂和喜歡。

順附本人二首拙作，挑的這二首都是通俗易懂的：

七律《賞梨花》（下平·十二侵）

陽春三月入梨林，陣陣芳香撲面侵。

遠似瓊枝飄白雪，近如晶玉點黃金。(1)

迎風裊娜千層影，沐雨輕盈萬縷琳。

不意時人追姹紫，清眸只把素花尋。

(1)注：指花瓣白如晶玉，花蕊卻綴著點點金黃。

2020.04.06

七律《春種》（下平·八庚）

杜宇聲聲雨水盈，聞雞起早垅中行。

村姑巧手排排秀，野老神工步步精。

千頃秧田千戸命，一方良土一鄉情。

明前繪得家園麗，自有豐收美畫呈。

2020.03.30

清流正聲/2020.5.12

感謝悟空問答邀請，謝謝！詩詞是一個名詞，詩和詞是兩種文體，各有個的規律，不能混淆！

格律詩必須要平仄押韻，結構合理，句子通順，意境要高，寓意深遠！唐詩宋詞，想要寫好詩詞，要系統學習，平仄是最基本的知識，在掌握了平仄運用后，在練字寫意，多寫多練，讓知名老師給你指導下，進步會很快！現在能寫格律詩的年輕人很少，能寫出來好的格律詩不是一朝一夕的事，所以需要努力！等到下筆如有神時，想表達內心的任何感觸，都行云流水！

這個問題提的很好。許多初學詩詞的朋友，甚至是有些學了一輩子詩詞的朋友也對這個問題心存疑惑，再甚至一些文壇大家也對這個問題爭論不休。今天夢孟2018就以詩為例抖膽回答這個問題（詞與詩的平仄要求類似，可類推）。

詩一種用言語表達的藝術。其工具是語言，其結果是藝術。如果僅僅這樣說，相聲、小品、評書等等都成詩了，顯然，詩有其特有的規范。

從古至今，古風、律詩、詞、現代詩等，幾千年的發展使得詩的外在發生了很大變化，但萬變不離其宗，詩的本質仍然得以傳承。這個本質就是《書·舜典》中講的“詩言志，歌永言”。這是對詩的核心要求，或者說是內在的要求。

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。

這是《詩經》中的《關雎》。它是《詩經》的第一篇，而《詩經》是中國文學最古老的典籍之一。也就是說，這首詩是有文字記載的中國的第一首詩。它所反映的內容，就是以結婚為目的的談戀愛?？资ト税阉旁凇对娊洝返拈_篇，可見是一首好詩。雖然格式比較規整，但平仄比較自由。

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這是唐代詩人王維的《山居秋暝》。此詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園并對隱居生活怡然自得的滿足心情。這是一首不可多得的好詩，平仄非常講究。

最是那一低頭的溫柔，

象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁

——沙揚娜拉！

這是現代詩人徐志摩的《沙揚娜拉——贈日本女郎》。這是現代版的送別詩，讀后余音繞梁，久久縈繞腦海。平仄比較自由（夢孟2018認為詩人也注意了平仄），但蘊含自有的獨特韻律。

以上三個例子旨在說明詩的本質——言志。志，意也；心聲的表達；有強烈的情感傾向性。詩，讀完后能夠引起人的情緒和理性的共鳴。簡單說，要心動。人們在詩的格律、格式、平仄等方面的改革、探索，其實也是服務于這個目的。這三首例詩，有的講究平仄，有的不講究平仄，但被人們傳唱不絕，無疑都是好詩?？梢姡?span style="font-weight: bold;">詩不是非講究平仄不可。這也回答了表達心境重要還是平仄規律重要的問題。

盡管平仄要求沒有表達心境重要（非要比較的話，夢孟2018認為無所謂比較，這是文學體裁選擇的問題），但平仄要求仍然很重要。詩詞經數千年發展，人們在平仄上不斷探索足可以證明這一點。最起碼，人們公認的一條，平仄對詩詞的音樂性影響很大。比如，律詩中“對”、“粘”等的要求就是如此。換言之，平仄要求是使律詩更加趨于完美的輔助手段，而不是限制律詩表達的無關緊要的束縛。多一種手段難道不好嗎？從學習的角度看，平仄要求對煉字煉句有非常積極的作用。隨著學習的深入，那些所謂的限制會逐漸變成輔助手段，你就可以“帶著手銬、腳鐐跳舞”，這也是詩詞呈現出的另一種魅力。今天的話題不在平仄本身，因此不在這里展開說。

所有形式都是為內容服務的，詩詞也不例外。任何事情總要講究規則。你說我寫詩就不考慮平仄，能夠表達心聲就行了，這是你個人的事情。只要你能寫出自己的風格，自己喜歡，也能被人們認可，這很好。說不定，你還可以創出一種新“體”。但是，如果你以律詩的名義寫卻不講究平仄，那就說不過去了。因為規則早就有了，你不想受規則的約束，你可以選擇其他的方式，比如古風、現代詩等等。還說寫律詩，還不講究平仄，這是不講道理的表現。一句話，以詩（律詩為主）詞（宋詞）名義寫作，必須講究平仄。你可以打破它，但打破它以后此詩已經非彼詩了，你要有能力給它一個新的名字。即使如此，是否也要有新的規則啊。

夢孟2018純屬一家之言，妄言之處見諒，歡迎交流，共同進步。

詩詞的平仄在古代非常講究，但過于追求就有點本末倒置了。

其實古人對文風過于追求華麗，導致文章受許多束縛早有反思。

魏晉南北朝時，“駢文”的興起，到被質疑，就是例子。

盡管駢文《滕王閣序》流傳下來了，但終究“曲高和寡”。

唐宋八大家之一的韓愈大力倡導“古文運動”，就是對講究辭藻、聲律和對仗的不屑。

韓愈創作的清新自然的散文，在文壇留下濃墨重彩，影響深遠。

韓愈的作品，成就了他“偉大的”文學家地位。

好的詩詞當然是內心的真情告白，能講究平仄當然好，不“追求”聲律也無妨。

個人看法，僅供參考。

謝謝邀請！關于這個問題已經是老生常談了，要想寫詩詞就必須要按照要求來。當然寫古風可以放松要求，寫現代詩可以隨心所欲。

第一，要寫詩詞就要按照要求去寫，不僅僅是平仄的要求，還有字數，句數，詞牌，押韻等等很多方面的要求。例如，七律七絕或者是五律五絕，平仄要求是一方面，七律共八句，每句七個字，共五十六個字。七絕是七律的一半，共有二十八個字。填詞就要找好詞牌，押對句子韻律，填好字數，不能多也不能少。因為詞在古時要配樂的。

第二，詩詞是我們祖先留下的文化遺產，是中華傳統文化的瑰寶，我們這一代人更要把詩詞文化發揚光大。不能為了抒胸臆浩，而不管平仄要求，只會令人遺笑大方。你可以寫作現代詩，瀟瀟自由無拘無束，也可寫古風，寫打油詩都是可以的，不太受拘束，也能抒發感情寫出好詩。

第三，詩詞必須要有要求，俗話說："沒有規矩不成方圓"，不能自己一

時抒發感情，而不遵守規則弄得不倫不類，這是前提。

再次感謝悟空問答的邀請！謝謝大家的鼓勵支持！

筆墨當隨時代，嚴格的詩律限制是唐宋的事，人是環境的產物，作詩作文當然受時代文化環境的影響，別人都講究你不講究就不入流，是受到主流鄙視的，不管你內容內心表達的多么好，形式不合規范也不被認為是一首好詩詞。

形式總為內容服務，過多的限制肯定影響內容的發揮，這也是白話詩最終勝出的原因，聞一多先生有感于此，把唐詩宋詞元曲嚴格的格律要求視為“戴著鐐銬跳舞”，是非常形象的。

沒有這種鐐銬跳舞當然輕松很多，且更容易出好詩，就音樂性而言，很多富有音樂美的好詩也不有平仄的講究，比如《古詩十九首》里的《行行重行行》：行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯?，F代詩詞大家顧隨先生就說這首詩很美，首五字都是平聲，但不乏音樂之美。

以上說的是平仄，再說對仗，對仗也就是對偶，除了工整以外沒什么優點，而且工整還是以犧牲運動為代價的，對仗阻礙了詩意的流動，顯得板滯，帶亂了節奏，當然這是我的看法。至于押韻，有人說是韻律之美，實際就是扯淡。

我們欣賞唐詩宋詞，沒有幾個是重點欣賞詩律格式，我們主要還是欣賞內容，并以此進入古人的內心，從而和我們的內心打通，獲得心靈的共鳴。

一首詩，思想內容永遠是王道。