畫畫對著照片直接臨摹,是一種投機取巧的行為,非常不可取,如果長期下去,對畫家藝術感受力的影響非常大,逐漸會讓畫家喪失觀察能力和思考能力。
在油畫藝術中,參照模特創作的方法,從14世紀初期的文藝復興時期被發明出來,受到了畫家的一致認可,并一直流行,到現在已經走過600多年,仍然是油畫創作的基本方式。
達芬奇《蒙娜麗莎》
像繪畫大師達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時,為了找到一個合適模特,在佛羅倫薩街頭游蕩很長時間,最終發現了一名公爵夫人很符合他的藝術理想,因此,就給這名公爵夫人說明情況,她同意后,兩人才合作完成了經典作品《蒙娜麗莎》。
在創作中,達芬奇按照自己的審美要求,對這幅畫許多地方都進行了美化,因此,世人才看到了這幅無與倫比的人物肖像油畫。
雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》
可以說,如果沒有公爵夫人,達芬奇就不可能這么輕松地完成創作,即使創作出來,也許達不到這么強烈的藝術感染力。觀眾任何時候欣賞《蒙娜麗莎》,都會被畫面中輕松、和諧、優雅的氣氛所深深感染,這是達芬奇高超的觀察能力和概括能力,以及藝術技巧共同作用的結果。
李壯平《玉兒》
在創作人物畫時,同時達到達到形神兼備是非常難得事情,許多畫家在塑造形象上很有一套,但對神韻的把握卻差強人意。
畫家在畫畫時如果面對的是照片,他所面對的是一個沒有生命的固定形象,雖然能較好地完成造型,卻無法觀察到人物表情、眼神、神態等方面的細微變化,正是這些細微變化才組成了神韻,是畫家抓取的重點。
蘇新《花神》
如果畫家面對的是活生生的模特,那效果完全就不一樣了。因為模特是活的,她的每處細微變化都能給畫家提供豐富的藝術素材,是畫家完善作品細節的根本保證。另一方面,畫家還可以跟模特進行語言交流,通過交流進一步了解模特的性格和思想,非常有利于刻畫模特精神層面的東西。
謝楚余《綠野》
優秀的人物繪畫作品,往往是依靠人物局部細節和內心情感,來凸顯藝術價值的,如果直接參照照片臨摹,畫家完全看不到細節和情感,最后描畫出來的人物,只不過是一個空架子而已,缺乏震撼人心的地方。
因此說,模特對于油畫藝術的創作依然不可或缺。