畫畫對著照片直接臨摹，是一種投機取巧的行為，非常不可取，如果長期下去，對畫家藝術感受力的影響非常大，逐漸會讓畫家喪失觀察能力和思考能力。

在油畫藝術中，參照模特創作的方法，從14世紀初期的文藝復興時期被發明出來，受到了畫家的一致認可，并一直流行，到現在已經走過600多年，仍然是油畫創作的基本方式。

達芬奇《蒙娜麗莎》

像繪畫大師達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，為了找到一個合適模特，在佛羅倫薩街頭游蕩很長時間，最終發現了一名公爵夫人很符合他的藝術理想，因此，就給這名公爵夫人說明情況，她同意后，兩人才合作完成了經典作品《蒙娜麗莎》。

在創作中，達芬奇按照自己的審美要求，對這幅畫許多地方都進行了美化，因此，世人才看到了這幅無與倫比的人物肖像油畫。

雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》

可以說，如果沒有公爵夫人，達芬奇就不可能這么輕松地完成創作，即使創作出來，也許達不到這么強烈的藝術感染力。觀眾任何時候欣賞《蒙娜麗莎》，都會被畫面中輕松、和諧、優雅的氣氛所深深感染，這是達芬奇高超的觀察能力和概括能力，以及藝術技巧共同作用的結果。

李壯平《玉兒》

在創作人物畫時，同時達到達到形神兼備是非常難得事情，許多畫家在塑造形象上很有一套，但對神韻的把握卻差強人意。

畫家在畫畫時如果面對的是照片，他所面對的是一個沒有生命的固定形象，雖然能較好地完成造型，卻無法觀察到人物表情、眼神、神態等方面的細微變化，正是這些細微變化才組成了神韻，是畫家抓取的重點。

蘇新《花神》

如果畫家面對的是活生生的模特，那效果完全就不一樣了。因為模特是活的，她的每處細微變化都能給畫家提供豐富的藝術素材，是畫家完善作品細節的根本保證。另一方面，畫家還可以跟模特進行語言交流，通過交流進一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻畫模特精神層面的東西。

謝楚余《綠野》

優秀的人物繪畫作品，往往是依靠人物局部細節和內心情感，來凸顯藝術價值的，如果直接參照照片臨摹，畫家完全看不到細節和情感，最后描畫出來的人物，只不過是一個空架子而已，缺乏震撼人心的地方。

因此說，模特對于油畫藝術的創作依然不可或缺。

我們在欣賞一幅人物油畫作品時，總會被畫中美輪美奐、栩栩如生的美女模特所吸引，一邊驚嘆畫家卓越超凡的技法，一邊在遐想畫中的美女是否有現實中的模特一個樣，問題來了：現在很多畫家都直接對著照片臨摹描繪，是否說明模特對于油畫藝術創作已經是可有可無？

模特對于油畫藝術創作的作用

很多時候，我們都會忽略模特在油畫作品中的重要性，總會以為，一件優秀的油畫作品都出自于藝術家的功勞，其實，一件優秀的油畫作品離不開模特的表現能力及心理素質，值得注意了，油畫注重寫實，當想象修飾的細節過多的話，寫實效果也就逐漸變淡，

我們有必要思考想象一下，對著照片里的人物臨摹描繪，和對著真實模特臨摹描繪的情景是否一樣，毫無疑問，肯定是不一樣的，對著真實模特臨摹描繪，藝術家的情緒會有起伏變化，導致畫筆下的筆觸也跟著變化，這樣的作品充滿了豐富的情感，

然而，對著照片臨摹描繪，藝術家的情緒就是一成不變的，因為照片是“死”的嘛，照片里的模特表情是“定格”了，無法和藝術家產生“藝術的共鳴”，這種情況下的創作，畫筆下的筆觸絲毫是沒有節奏感的，而且顯得很機械，這樣的作品就缺乏寫實效果，更不用說作品情感了，

至于為什么很多畫家要對著照片臨摹描繪，我們沒必要多解釋，也許是沒錢請模特，也許是“作死”，繪畫藝術是視覺藝術，更是寫生的藝術，寫生是對真實物象進行觀察思考，溝通交流，產生情感共鳴，而不是對著照片觀察想象，都說了，太多的想象，作品的寫實效果就沒那么強了，綜上所述，模特對于油畫藝術創作并不是可有可無，而是非有不可。

你好親，很開心回答你的問題

現在攝影技術很發達，現在許多美術高考培訓班，直接讓學生照著照片畫素描頭像，或者色彩頭像

看似很劃算，不僅畫室節省了一大筆模特費用

而且對學生而言，好像也是特別省事

照片有固定的構圖，固定的光線，固定的色彩

如果對著真人模特寫生，模特身上的光線會隨時變化，而且模特的角度都會稍微變化，所以對著真人模特寫生會相對困難

對著照片寫生，會省去許多麻煩，對模特來說也省事

看似畫家想找一位模特創作油畫，直接照模特拍照就可以，也為模特節省了許多時間和精力

畫家創作一幅畫很累很累，特別是大型油畫

構思，構圖，大色調，深入刻畫，收尾需要漫長的過程，創作過程很費腦細胞和體力

由于畫家創作過程的漫長，也許模特需要坐上一整天，或者連續坐幾天，一動不動，模特也很累

把模特拍照，再創作，確實很省事

但是，照著模特的照片創作，確定是最便捷的創作方法

對畫家和模特都省事

但是個人拙見，自西方美術史上，由于印象派之前的油畫流派，由于沒有相機，所以繪畫具備記錄歷史事件，社會現狀的功能

許多畫家，都特別注重對著模特寫生

如今現代社會，雖然攝影技術很發達，但是我們不能丟掉老祖宗給我們留下的對著模特寫生的傳統

為什么？

給模特拍幾張照片，然后開始創作，或者直接從網上搜幾張美女照片開始創作

看似很省事便捷，但是不利于你創作出有靈魂的作品

達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》時，為了使蒙娜麗莎呈現最自然最放松最良好的精神狀態，請樂師給蒙娜麗莎演奏助興

達芬奇對待模特，做了周密的準備工作才開始創作，才誕生了這幅經典傳世的肖像名畫，誕生了蒙娜麗莎那神秘永恒的微笑

所以，真正頂尖的畫家，準備模特的前期工作都是很嚴謹，講究的，不會輕易隨便選擇模特創作

一旦選定了模特，符合自己創作意圖，要創作的意境內涵相符合的模特，也不會急于創作，剛開始會和模特聊天，模特呈現出最自然放松的狀態畫家才開始創作

對模特拍照，然后依據照片創作，但是，模特的照片，不一定是模特最自然，最良好的精神狀態

而且隨便選幾張模特的照片創作，這就說明畫家自己對待創作，不是嚴謹的態度，自然創作不出好作品

而且以陌生人的照片創作，自然創作不出好作品，因為你不了解一個陌生人的性格，氣質，精神狀態，所以自然創作不出有靈魂的作品

對著真人模特創作，相比對著照片創作，難度更大，更能考驗畫家的功底，觀察能力，捕捉能力

真正的繪畫高手，善于捕捉模特瞬間最動人的狀態

所以，模特對于畫家是至關重要的作用，不是可有可無的。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

在油畫界有一個廣泛的共識，就是一個好的模特是一幅人物畫作成功的一半。這句話不管你認可不認可，但是有一點，就是在迄今為止所有的經典人物油畫中，還沒有哪一幅是離開了真人模特創作產生的。由此可見，模特對于人物油畫創作的重要性。

油畫沿用模特，始興于十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期。當時，新創立的古典主義油畫將寫實作為油畫創作的基本原則，十分注重油畫造型的真實精準，強調畫面要真實還原客觀物象的本真面貌。所以在當時照像技術還沒有發明的時候，人物油畫又叫“畫像”油畫。在這樣的理念支配下，很多畫家創作人物油畫都會以真人模特作參照，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《圣母子》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》等等，都是以現實生活中的真人為模特創作出來的。

文藝復興之后，人物油畫參照真人模特創作形成傳統，并列入西方美術教學大綱，極大促進了人物油畫藝術的發展。至十九世紀，西方人物油畫創作進入巔峰，涌現出一大批擅長人物油畫的藝術大師，比如安格爾、庫爾貝、雷諾阿、布格羅、格維德等等。

有人說，以真人模特作參照創作人物油畫只是寫實主義油畫慣用的方式，其實不然。無論是寫實油畫，還是印象油畫、抽象油畫，在創作人物油畫時大多都是以真人模特為參照的。比如印象油畫大師雷諾阿的《浴女》系列，后印象油畫大師高更《我們從哪里來》系列，還有抽象主義油畫鼻祖畢加索的《加威農的女人》等，都是以真人模特作參照創作出來的。

當然，現在確實有一些（不是很多）畫家創作人物油畫時不是以真人模特作參照，而是對著照片臨摹描繪，但是這并不能說明模特對于油畫藝術創作已經可有可無，也不能說明模特可以被照片所取代。因為出現這種現象的原因是多方面的，一是，合適模特不好找。比如當年畫家李壯平創作《東方神女-山鬼》系列時就是很長時間尋覓不到合適模特。二是聘用模特費用。對于畫家來說，聘用模特是一筆不小的開支，不能不考慮自己的承受能力，還有對作品的市場預期。或者說，畫家對著照片畫畫，也是一種無奈，是不得已而為之。

這里特別需要指出的是，作為矢志藝術創作的人，經常對著照片畫畫，是完全不可取的。因為照片是固態的，一成不變的，模特是動態，是鮮活多變的，而藝術作品最寶貴的就是“有思想、有情感、有靈魂”，而這些是很難從照片里感受和捕捉的到的。例如我國當代著名超寫實畫家冷軍的代表作《小姜》是有真人模特的。但是這幅畫畫了一年多時間，畫家不可能天天對著模特畫，有時也參照照片作細節刻畫，但是對作品創作起主要影響和作用的還是模特。

不是。臨摹是一種研究經典的一個學習課題，寫生又是一個課題，創作又是一個課題。三個課題互相融合、互相滲透、互相提高、缺一不可！這是全世界古今中外學習繪畫的重要途徑！

謝謝邀請。作為一個繪畫工作者，我感知在繪畫領域，油畫有對了照片創作的現象，照片是繪畫創作的補充手段，模特對于油畫寫生創作必不可少。

模特分著衣模特和裸體模特兩種，模特是繪畫訓練的基礎對象，它幫助繪畫者理解人的身體結構比例，要畫好人物，油畫離不開模特。

用照品來描繪作品，是油畫經常用到的手段。可能有兩方面的原因，一是時間緊迫，沒有充足的時間畫模特，拍了照片創作，二是現場拍出的作品確實感人，從構圖上、從光線上、從色彩上，已經達到繪畫的要求，不需要過多構思構圖，直接取來對照描繪。

模特是油畫永遠割舍不了的繪畫對象，初學者需要，大畫家也需要。對了照片描繪，還是對了模特現場寫生創作，目的只有一個：畫出動人的作品。

模特，照片上的模特，拍攝成需要的圖像也需要“模特”，真人模特，照片模特都可以作為油畫要創作的畫畫對象，所以說就沒有參照照片畫油畫就不需要模特一說了。

對著照片畫主要有兩個原因：

1、省事。照片已經是二維平面化了，所以省去了將三維人物轉化的麻煩。

2、省錢。好模特難找，又貴（幾個小時不動其實很費神費力的），拍個照“咔嚓”一下模特就可以走了，省時間更省錢。

不過，我個人始終認為，對著照片畫只是權宜之計，能畫真人實物最好是畫真人實物。

這是個偽命題，西方傳統繪畫一直都是借助攝影或者光學原理進行繪畫。借助攝影進行繪畫無可厚非，只要是能表達畫家的主張或想法就行。那些成天說用照片作畫的人，都是有著豐富的社會資源的體制內的專業畫家。模特的運用是需要酬勞的，不是所有的繪畫之人都能夠隨意支配的。梵高也喜歡畫人物，可是物質貧乏無助，只得畫自畫像聊以自慰，流傳的人物寫生就更加少，而畫風景的作品就特別的多。許多外行人看熱鬧，以為對著模特畫畫的人很牛逼，以為根據照片畫畫就很差，這是不了解繪畫的本質。法國畫家德拉克洛瓦，庫爾貝在自己的繪畫創作過程中都曾經利用過照片資源。

畫照片和畫模特有著不同的技術難度。照片是定格了光線，動態且平面化了物象，依托照片來創作要更加便捷輕松。直接畫模特則有更大的難度，因為模特是活的，會動會有情緒表情，會互動等等，且光線也會隨著時間空間而變化，這些不確定性，給繪畫者帶來臨場發揮的契機，也挑戰了藝術家的繪畫技藝的高度。就好比舞臺上的話劇，和電視劇的區別一樣。