被粉絲高估，被路人低估：唱功T1，絕對音準，高音斷腿，倒嗓期。音樂創(chuàng)作能力不足。
陳奕迅的唱功，處于一個被粉絲高估，被路人低估的層次。他的中低音能力，說是T0也并未不可；但是他的高音區(qū)，習(xí)慣性缺乏聲帶閉合、聲帶壓縮、強混技術(shù)，說是T2都有些勉強。
中低音：陳奕迅是國內(nèi)罕見的中低音區(qū)唱法具有個人藝術(shù)理解的歌手，在中低音區(qū)他的腹腔氣息處理，習(xí)慣用大量氣息過度，產(chǎn)生了一種聽覺擁抱感，《十年》和《好久不見》之中最為明顯。但這種唱法存在live時的大量漏氣，處于一個非科學(xué)狀態(tài)。
高音：從F#4開始，陳奕迅進入換聲點，開始卡嗓子，喉位抬高，質(zhì)量嚴重下滑。在G4-B4的階段，A4、B4的強混很少出現(xiàn)，他反而是大量使用弱混。而陳奕迅的弱混，的確與高質(zhì)量無關(guān)，只能說還行。高音區(qū)出現(xiàn)明顯的聽覺割裂感，在聲樂發(fā)聲，不具有科學(xué)性。
C5——E5，陳奕迅全面進入弱混+頭聲，譬如《浮夸》。《浮夸》在最高音E5時，錄音棚的CD版之中，具有高質(zhì)量，但是在Live上，沒有一次Live是具有高質(zhì)量聽覺的。即使是在韓國MaMA上的最高音E5，也不具有聲樂上的高質(zhì)量。
同時，為了迎合市場選擇，陳奕迅從《K歌之王》開始，到《浮夸》的鼎盛后，開始全面進入飆高音的階段。嗓子的發(fā)音習(xí)慣，不具有科學(xué)健康的共鳴習(xí)慣，導(dǎo)致最近幾年陳奕迅全面進入倒嗓期。可參考2020年的線上演唱會。
音樂的話，只能說達到了瓶頸。陳奕迅代表著HK歌手的通病：不重視創(chuàng)作，歌手不涉及作曲、作詞、編曲、配器、和音、制作。好在這種現(xiàn)象被鄧紫棋終結(jié)。陳奕迅的音樂沒什么可談的，主要說唱功。
以下簡單通過音域、腔體共鳴兩方面來闡釋：
1：音域音色：
理論音域：B1-D6；
在2020年陳奕迅流傳而出的錄音棚版《有個人》之中，最低音在第一句：“若到某天尚可合照”之中的若字，達到了低音B1。
2011年翻唱《好想要揮霍》之中道道頭聲哨音C6，隨后的《一個人》的升調(diào)轉(zhuǎn)音，達到D6。兩者不具備可聽性。
在B1-E2的低音區(qū)之中，喉頭移動較為明顯，處于一個肌肉下潛的理論聽覺音高，不具備太多的可聽性和現(xiàn)場live性。同時伴隨著大量漏氣。即是如此，陳奕迅的B1-E2的質(zhì)量也還不錯，相比于其他歌手，可以吊打。但是依舊不具有T1水準。
在E5-D6的高音區(qū)，可以說，算是半車禍的尖叫現(xiàn)場。本身這個音高，就達到了哨音的層次，同時高音區(qū)的氣息和陳奕迅的中低音唱法相互沖突。如此一來，陳奕迅是從弱混轉(zhuǎn)頭聲，聲線極為纖薄，毫無金屬芯。但話又說回來，作為一個標準男中音能唱出E5-D6的高音區(qū)，本身就是一種能力的彰顯。但是也僅僅是能唱出對等音高，不具備音樂可聽性和高質(zhì)量審美。
畢竟，相比之下，張杰的單音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依舊是T2，該撲街開始得撲街。
高質(zhì)量音域：E2-G#4-E5；
這個音域程度，才是陳奕迅真正的能力體現(xiàn)所在，貫穿他的演藝生涯，包含巔峰期。
E2-G#4：
以2015年，陳奕迅在湖南衛(wèi)視的跨年演唱會演唱的《娛樂天空》和《穩(wěn)穩(wěn)的幸福》為例，陳奕迅在F2音區(qū)開始迎來本質(zhì)性變化，瞬間踏入T0級別。
這個音域之內(nèi)，不再具有較大的低音漏氣，喉位統(tǒng)一接近正常狀態(tài)。音色高度統(tǒng)一，發(fā)音點在上頜竇，整體共鳴上，處于較科學(xué)狀態(tài)。
這個音域之內(nèi)，陳奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》兩首，《富士山下》的最高音在F4，相比于換聲點低了三個音，這三個音的高度，可以給與一個完美的松弛狀態(tài)。同樣的，《十年》和《好久不見》也都是處于這個聲域段。
基于E2-G#4，陳奕迅達到了他對抒情歌的超強詮釋能力。這種能力，得益于他的語感和律動。
像《好久不見》，《十年》這兩首在內(nèi)地成為T0級別的熱門歌，陳奕迅的咬字和氣息包容感，唱出了一種只屬于他陳奕迅的個人味道。對于國語而言，陳奕迅仿佛具有語感的天賦。咬字發(fā)言上，幾乎沒有人男歌手比他更好。
最后的律動，這主要是一種樂感的體現(xiàn)。除了情歌外，電子，R&B，funk等節(jié)奏型音樂類型，陳奕迅顯然是下過苦功夫的。
接下來說一說G#4-E5的問題，和優(yōu)勢：
問題：喉位抬高：
陳奕迅喉位提高最明顯的例子是在于2019年《我們》的live現(xiàn)場，本來這首歌的原調(diào)最高音有Gb4，但是當時陳奕迅演唱時降調(diào)，改為F4。可就算是F4，在副歌部分的“我連傷感都是奢侈的”，我連兩個F4，就出現(xiàn)聽覺斷裂，擠壓嗓子，喉位過高的情況，堪稱半個車禍。
優(yōu)勢：巔峰期真聲：
在2006年的《最佳損友》和2013年的《圣誕節(jié)》，陳奕迅的機體能力處于最佳的巔峰期，這個階段的G#4，存在這兩種視線手段：真聲+部分強混。
在《最佳損友》之中， 出現(xiàn)了部分弱混的聽覺，但是很可惜，聲帶閉合得不夠。而在，《圣誕節(jié)》之中，G#4直接真聲頂了上去。而在同年的《淘汰》之中，A4十分輕松。在這個層次之中，陳奕迅的個人能力算極為優(yōu)秀。
在2011年的《浮夸》之中，有著G4-B4的連續(xù)咬字，當時的質(zhì)量還不錯。但是和高質(zhì)量沒關(guān)系。到了mama的現(xiàn)場，已經(jīng)是好幾年之后。當時陳奕迅的能力已經(jīng)開始急速下滑。簡單說，陳奕迅擠壓嗓子的習(xí)慣，一直沒有改變。
腔體共鳴：發(fā)音不科學(xué)，缺乏聲帶壓縮，高音能力缺乏。
簡單科普一下高質(zhì)量高音的技能要求：1：聲帶閉合，邊緣化；2：聲帶壓縮；
以陳奕迅為例，男歌手的普遍換聲點在F4-G4，陳奕迅也是如此。在陳奕迅的現(xiàn)場演唱，所有的降調(diào)演唱，都是集中在F4-G#4這五個key之間。
換聲點的意思是指：正常的聲帶振動，不足以提供更高的音高需求，這時候聲帶會自動轉(zhuǎn)入假聲領(lǐng)域。而這種轉(zhuǎn)入，會產(chǎn)生聽覺割裂。而對于職業(yè)歌手而言，他們要做的就是控制聲帶，通過甲杓肌和環(huán)甲肌的拉扯，讓聲帶達到特定的收縮狀態(tài)，讓聲音既能擁有真聲質(zhì)感，同時又能發(fā)出更高震動頻率的音高。
具體物理過程為：以環(huán)甲肌讓聲帶居中閉合，以環(huán)甲肌保證真聲質(zhì)感。在具體的氣流沖撞過程中，形成聲帶的兩段震動，聲帶變薄，提供了更高的頻率，同時聲帶中間變厚保持了真聲的質(zhì)感。如此產(chǎn)生金屬芯。
這些能力，陳奕迅是不具備的。
相比之下，可以通過對陳奕迅的《淘汰》和林俊杰的《不為誰而作的歌》、李健的《貝加爾湖畔》、林志炫的《沒離開過》聽一聽，非聲帶壓縮的陳奕迅，和聲帶壓縮的林俊杰李健對比。是有著本質(zhì)性的聲樂區(qū)別。
G#4-D5區(qū)域，是強混能力的黃金音域，具體可以參考林俊杰。
陳奕迅的腔體上，最大的問題在于聲帶不閉合造成的漏氣。但是漏氣給與陳奕迅帶來了中低音的擁抱感。
凡事都有兩面性，當我們感嘆陳奕迅《十年》、《好久不見》唱得真好時，就要注意中低音部分漏氣造成去氣聲包容性，是這兩首歌成功的主要秘密，這種部分漏氣的聽覺，就是具有著更深層次的藝術(shù)表達。
但是顯然，這種漏氣的習(xí)慣，影響到了陳奕迅的高音表達。在《浮夸》之中，陳奕迅大量使用弱混，弱混的假音正是以氣聲主要的控制方式。
所以總體而言，陳奕迅的中低音得益于漏氣，高音區(qū)受制于漏氣。
一位歌手，能擁有一個T0級別的音域，就已經(jīng)十分罕見。這也是為什么和王菲搭檔的是陳奕迅，而不是其他任何一個男歌手的原因。
作為男中音，陳奕迅的漏氣包容感造成的聽覺擁抱感，我個人是十分欣賞的。這就是聲樂的藝術(shù)性表達。如果所有歌手都是全面科學(xué)唱法， 千篇一律那也太過無趣。
但話又說回來，陳奕迅的的確確是不具備高音能力，不必過分吹捧陳奕迅。
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