T0（最強序列），國家級通俗歌唱家。俗稱聲樂大魔王。
譚晶是中國歌唱界，開創出通俗唱法、民族唱法、美聲唱法融為一體的跨界演唱風格歌唱家。
譚晶的魅力，在于不同唱法音樂的高度表達統一性，這種打破唱法局限的藝術性理解，對中國音樂發展具有極大的推動作用。在地位上，譚晶已經超越普通歌手的層次，達到歌唱家的水準。
譚晶最強的是民族唱法和通俗唱法，美聲依附于通俗唱腔，顯得稍有薄弱。
以通俗唱法為核心，衍生出民族、美聲的跨界唱腔，給予了譚晶無與倫比的文化氣息和情感表達，是能夠代表我們華語文化的歌手。與普通商業歌手有著本質性區別。簡稱：國家級選手。
在譚晶這里，美聲和民族作為了通俗的養料，這種藝術性是打破普通腔體藝術表達。具有T0級別。
這里要注意，通俗唱法和我們印象中的流行唱法還是有一點差別。在早期，通俗唱法和流行唱法是一個意思，但是后期有更細致的分化。
通俗唱法：偏學術性審美，強調用自己最真實的聲音歌唱，強調真聲，假音可以有，但必須高質量。高質量音高，也是譚晶的代表性。歌曲必須具有一定音樂審美層次。譬如《九兒》、《青藏高原》、《天空》。其他代表人物：韓紅、劉歡、玲花。
流行唱法：商業音樂表達，。隨便你，假聲、混聲、頭聲、喉下關閉、喉上關閉、咽音、聲帶邊緣化，早期干嚎的周杰倫也算。
以下以通俗唱功的音色、音域、腔體共鳴；去分析譚晶的唱法功力。在唱功介紹完畢后，將簡單解析一下譚晶憑什么能擁有三道唱法系統。
音色：多變，可塑性極強。
一個人的音色本應該是固定的，但是這種固定，對于譚晶是不存在。唱法系統的更換，讓譚晶具有完全不同的音色可塑性。
1：民族唱腔《壯家妹》：音色高亢、集聚穿透力，以民族甜蜜風點綴。
在2016年4月22日，譚晶發布了民族唱法《壯家妹》，這首歌登上了2014年的春晚。在這首歌之中，完全聽不出這是譚晶該有的音色，音色凝聚、高亢、甜蜜，色彩極度飽滿。好像嗓子里有一個高音嗩吶。
2：通俗美聲唱腔《大地》：音色雄厚、悠揚，以模仿大地廣度。偏向通俗美聲。
2000年，譚晶第一次登上中國青歌賽的舞臺，以通俗唱法唱蒙古族民歌《大地》獲得了專業組通俗唱法的金獎。此時的音色，宛如換了一個人，音色如同蒙古大地一樣的雄厚。真假混音完美無縫銜接。
當時的評委有趙傳、甲丁。甲丁更是直言，“讓其他人聽一聽，通俗的魅力。這就是好的聲音！”同時獲得“觀眾最喜愛的歌手”稱號，譚晶的成名之路，也從此展開。
3：通俗流行唱腔《赤伶》A段：剔除美聲胸聲，音色清澈，顆粒感爆炸，接近情感直抒。標準C4-C5流行女歌聲。
2021年大魔王譚晶開始加入了流行歌手樂團，進行大范圍“屠sha”。2021年2月17日，和《逆水寒》聯合發布《赤伶》，一經發布，全網爆炸。國家隊的水平展示，直接秒殺一切商業歌手水平。在這一首歌曲之中，音色在腔體和喉位的變化下經過三重變化。
4：戲曲吊嗓《赤伶》副歌：音色如針，高質量如同真聲，穿透力超強而不刺耳。完美喉位腔體控制。海豚音《赤伶》過度：本該超強音的海豚音卻意外做了減法，音色如高音嗩吶，G5飽滿，頭聲音色比吊嗓少了真聲，共鳴拉滿。聽覺上更符合流行。
5：《蔓延》美聲唱法，二段副歌：音色低沉，走G4共鳴。
簡單講，音色的多種變化，是譚晶的唱法藝術性之一。
等于說，譚晶一個人擁有著三套聲樂系統，在具體演唱時，哪一套適合就使用哪一套。這種堪稱作弊的方式，鑄就了譚晶的音樂可塑性拉滿。這是其他歌手都不曾擁有的藝術理解力。而且，更多層次上，三套聲樂系統，之中又有著不同的音樂表達方式。譬如通俗唱法就有學術性和流行性兩種。
以此擴展，譚晶的天賦，是在于無窮大的聲音可塑性。不論是流行情感還是四句搖滾、四句民樂、花腔美聲。譚晶就像是一個沒有底線的人形機器。
音域：Gb3-Db6；高音高質量Bug：譚晶；
譚晶展現的聲域并不是屬于最優秀的那一批，只有兩個半八度。但這兩個半八度屬于男低音到女高音的黃金三八度之中。譚晶的強項在于C4-C6之間的所有音，高質量體現。
在流行演唱之中，高音區的存在，讓職業歌手不得不改變喉位唱出更高的混音或者頭聲，以此表達音樂的完整性。而通常上，音越高，聽覺質量越低。但是譚晶，就像是一個Bug——他的高音質量極為飽滿。這得益于他的民族唱腔功底。
C5-G5的超高音區，譚晶有三種方式都能達到：通俗、民族、美聲。
G5-Db6，譚晶可以通過民族戲腔吊嗓的方式，完美清晰咬字，質量感拉滿。這一點不同于黃綺珊的G5真聲流行咬字。
C6層次，譚晶美聲無法做到，通俗唱法也得接住混音，而民族唱腔，依舊可以輕松達到。
在C5-C6的高音區質感上，譚晶的質感顯得極為飽滿強大。而再高的音域，欣賞性會降低。
譚晶的強悍不僅在于高音區，在C4-C5的中音區表現，譚晶的美聲腹腔基礎，可以提供最強大的腹腔氣息功能。而在Gb3-C4的低音區域，是屬于通俗唱法的優勢音區。通過顆粒感的低音方式，已然可以吊打其他商業歌手。
簡單而言，譚晶的唱腔，利用了通俗、美聲、民族的各自優點。將每一個唱法的最佳音色區域，保持在自己的音樂表達之中。
腔體共鳴：無解的存在。7歲的完美混音和音準。
譚晶真正的天賦，就在于腔體共鳴。在腔體共鳴的綜合性上找不出一個比她還強的人。
美聲的胸腔、腹腔、流行的上頜竇、民族的額竇、蝶竇。譚晶不僅處于腔體全開的狀態，而且還是隨意切換，無縫銜接。這里沒有任何可講性，因為譚晶的腔體標準的沒有任何問題。
這種天賦，真的是老天爺追著喂飯。我們可以通過譚晶的經歷看具體，來了解譚晶的腔體成長經歷。
譚晶的母親名為周麗萍，曾經是山西文工團的一名獨唱演員，接受過系統的聲樂教學。譚晶受到母親的熏陶，很早就開始接觸聲樂。
在譚晶1歲多的時候，還不好說話的她就可以跟著媽媽哼唱《妹妹找哥淚花流》。等到七歲時，幾乎就已經到達了局部絕對音準的存在。7歲時，譚晶無意中懂得用“氣聲”（混音）去唱高音，唱了一首《媽媽的吻》，她的父親一直珍藏著這盒錄音帶。可以去B站觀看。
我聽到這首7歲《媽媽的吻》時，直接心態爆炸。這樣的音準、這樣的腔體控制，已經可以吊打如今的并非職業歌手。七歲啊！
8歲開始學習鋼琴，9歲第一次隨父母登臺演出，11歲開始跟隨母親系統學習聲樂。這種對于腔體共鳴的特殊天賦，好似天生。
1993年，譚晶開始開掛。她母親周麗萍認為上高二的譚晶唱功已經成熟，為了讓女兒盡早接受更好更專業的訓練，她鼓勵女兒提前參加高考。高二的譚晶，就這么直接考不上高三，提前參加高考。
一考就這么輕松過了。被特招進了山西大學音樂系。山西大學音樂系的水準，只能讓譚晶學習一年。一年學習完畢后，譚晶果斷退學，和母親周麗萍專程到北京準備考試。在1994年，從大學退學的譚晶又參加了一次高考。還是音樂特長生的身份。
結果，這位自費生譚晶同學，直接一舉考上中國音樂學院，進入聲樂系攻讀民族聲樂。譚晶人生的第一個轉折點便在于此。
值得一提的是，當年教過譚晶母親周麗萍的朱以為教授，再度成為了譚晶的老師。
譚晶跨界演唱法的誕生！
進入中國音樂學院的譚晶，開始了最優秀的民族聲樂培養。
但是問題開始出現了，選擇了民族聲樂后，譚晶發現自己一唱民歌就會控制不住地經常眨眼睛。緊張，以此緩解緊張。
在一次偶然的演出中，譚晶不想唱民樂，太鬧騰。就選唱了一首通俗歌曲，竟然莫名其妙地不眨眼了，譚晶自小的自卑從此被通俗歌曲不治而愈。
這一個神奇的事件，成為了影響了譚晶最大的人生轉折：以通俗唱法為表現形式，以民族聲樂為功底的跨界唱法，就這么產生了。用通俗的唱法，演唱民歌，即譚晶跨界唱法。正是在這一個偶然下形成。
隨后譚晶參加了第九屆青年歌手大獎賽。正如同上面的音色介紹，譚晶選用通俗唱法來演繹蒙古民族歌曲《大地》，一戰成名。從2000年，開始連續四年登上春晚。
2002的除夕夜央視春晚上，在節目《民歌新歌接力唱》中她運用了藏族原生態唱法演唱她的成名曲《在那東山頂上》，這是譚晶第一次在春晚舞臺上獨唱。
《在那東山頂上》的通俗演唱的民樂聲音，具有極高的音樂感染力，成功讓無數學院派和廣大人民群眾愛上這個嗓音特殊的女歌手。譚晶正式成為國家一級歌手類演員。隨后，譚晶成為第二個在維也納金色大廳舉行個人演唱的中國歌手，也是第一位通俗歌手。自此譚晶成為了中國音樂的代表人物。
后續的事情，就不用再贅敘，唯一的點在于譚晶在這個過程之中，再度學習了美聲唱腔，包括花腔。
最后，譚晶是中國真唱紀錄最多的歌手，沒有之一。
身為歌唱家，譚晶的準則就是不需要混音、不需要后期，給出最原本的演唱腔體就好。乃至于譚晶在個人演唱會上很少用耳返，其中以“長城演唱會”為例。
所以如今，你會發現，譚晶的每一場演出，基本上都是真聲。除了春晚要求放伴奏的。
最搞笑的是，譚晶是編歌大師。譚晶作為青歌賽最年輕的評委時，老是被前輩要求現場演唱，而譚晶以記性不好聞名海內外，就有些現場編歌詞的大型名場面：
就連在維也納金色大廳個人獨唱的時候，譚晶也有忘詞的重大失誤，結果當然是直接唱兩遍就過。
還有集體翻車的現場：
譚晶一個人把三大男高音帶跑了。“同住地球村”被譚晶唱成“想住地球村”。“我和你”被譚晶唱成“You and 你！”
譚晶的名場面是最多的，這全都是以她高原則性的原唱演出為基礎，才能讓我們看到的這么多有趣的事情。
有一句笑話：只有提詞器能打敗譚晶。
最后，希望大魔王能有更好的作品。
聽沒聽懂，點個贊唄！