京劇之美在于傳承。京劇大都是口傳心授。

留住人才，傳承下去。一代一代有后來人跟上。

只要不斷傳承，就能夠薪火相傳。京劇老戲百唱不衰。

愛京劇的人永不放棄。

京劇藝術(shù)之美無與倫比，稱之為國粹美倫美奐。未來之路在于傳承與改革。京劇藝術(shù)進幼兒園，進校園進課堂，折子戲選入課本，都很必要。京劇要想有好的傳承，有上好的發(fā)展的話，必須要從娃娃抓起。每個幼小的心靈，往往都對唯美的藝術(shù)元素最感好奇，并善于學習模仿。現(xiàn)在我們這些喜歡京劇的戲迷們，其中絕大部分都是從小受到家中的爺爺奶奶、老爺姥姥、以及爸爸媽媽喜歡京劇而入迷的。所以我認為，京劇進幼兒園，從娃娃抓起很有必要。而很好的繼承發(fā)展和深入改良，與時俱進，更應提上議事日程。

飄逸的票友／原創(chuàng)作

革命樣板戲及現(xiàn)代京劇，是“古為今用，洋為中用”的典范，把現(xiàn)代京劇傳承下去并發(fā)揚光大，京劇就大有希望！

叩謝悟空提問。貧僧少年時代聽樣板戲長大，曾酷愛其中經(jīng)典唱段，對京劇唱腔中的京腔京韻甚是喜愛，至今仍有時情不自禁要大聲唱來。要說京劇之美，我的感悟就是，那西皮二黃的調(diào)門令人搖頭晃腦隨此調(diào)而癡狂入迷，那融情景故事于一體的唱詞，簡潔精美如詩歌；那難度高超、繞梁三周的唱腔和曲調(diào)，那咬文嚼字的京腔京韻，無不讓人陶醉入神。京劇的韻味之美，非有一定稟賦和修養(yǎng)方可體驗得出。正因為如此，京劇要弘揚光大，任重而道遠。竊以為要在以下幾個方面去嘗試和改進，尋找出路。

一是反串式選拔和培養(yǎng)人才。也就是說從喜愛流行音樂的青年中去培養(yǎng)京劇人才。二是多種渠道謀求贊助，并以熱門形式作推廣。相傳馬云很喜歡京劇，若找他出資贊助大型京劇演唱活動或賽事，事必有成。可以在類似“中國好聲音”之類節(jié)目里安插或植入京劇類選秀，也可以專門開設一檔戲曲選秀節(jié)目。三是要重視培養(yǎng)京劇創(chuàng)作人才，能改編或創(chuàng)作一個劇目或一個唱段迎合更多青年傳唱流行的人，給予大力獎勵。四是要解放思想走創(chuàng)新之路，多改編或創(chuàng)作出降低難度、適應大眾學唱的唱段。京劇之所以難受歡迎，主要是曲高和寡，唱腔難度太大，比如樣板戲中的老生唱段，有很多高音和腔調(diào)，如果沒有特別嗓音條件和天賦根本沒法唱上去，而且你就是想唱兩段潤潤喉嚨，也得找個特別的地兒。降低高音高腔難度更適應大眾傳唱，并在曲調(diào)上作些處理，既保持京劇音韻和京腔京調(diào)，又保證容易輕松上口，創(chuàng)作改編的人才可以大膽嘗試一下。

總而言之，走近觀眾，面向觀眾，迎合并引導新時代觀眾的欣賞口徑，就會讓京劇這種傳統(tǒng)戲曲，這門國粹重新激活，在公眾中散發(fā)無窮魅力。

（以《智取威虎山》這段《迎來春色換人間》為例，如此高難度的高音和速度，很難讓普通觀眾學著唱）

戲劇的產(chǎn)生和發(fā)展一直都是植根于生活的，從祭祀到勞作再到休閑娛樂的需要，具有鮮明的時代特征。時代發(fā)展了，戲劇必然跟著發(fā)展，現(xiàn)在演變成了電影，電視劇，網(wǎng)劇。。。京劇再美也要發(fā)展，畢竟生活的狀況發(fā)生變化了，西方的歌劇話劇也是如此。美的元素會被繼承演化成新的形態(tài)，這就是京劇的出路，也是歷史的必然。

傳統(tǒng)文化，慢慢會回歸的，文化不象科技，科技再主宰一切，還的回歸到文化，這是原點，經(jīng)濟、政治、文化在變，文化還是穿越時代的內(nèi)容。

京劇除了改革創(chuàng)新之外！還必須在物質(zhì)生活真正讓老百姓感覺到?jīng)]有太大壓力時！精神生活才能釋放！

京劇是民族的傳承傳播，民族的文化永遠會流傳千古的，雖然我唱不好，但我也會唱，也喜歡聽。

作為一名中國人，有義務，有責任傳承民族的文化，這是骨子里的東西，要從小培養(yǎng)和教育孩子的愛國意識，包括中國文化！

沒落去！世上再沒有閑人閑情雅興人民了！這是文化落失了！

演老百姓的生活！