電影院咯。

前幾日漫威大片《驚奇隊長》的票房成績可謂是“一家獨大”。但是卻殺出一只“攔路虎”，這部名不見經傳的電影在上映首日斬獲1988萬票房，第二天的卻達到5255萬元，超過了包括《驚奇隊長》在內的同時期其他電影拿到了當日的票房第一。微博上也開始出現了一陣落淚潮,網友紛紛表示“哭到稀里嘩啦的”。這部名叫《比悲傷更悲傷的故事》的臺灣愛情電影，究竟有何種魔力能實現這票房種反撲呢？

這部電影翻拍自一部2009年韓國同名電影，2009年時期的韓國純愛系列電影的元素，相信大部分人都會容易聯想到：車禍、失憶、不治之癥等類似標簽。這部新拍的《比悲傷更悲傷的故事》也有著這類較為俗套的情節，而且又特意放在愛情話題度較高白色情人節這天上映，的確吸引了不少年輕男女前去觀影。

影片由劉以豪和陳意涵主演，講述了男女主人公想愛卻不能愛的苦戀故事，王牌作詞人Cream宋媛媛（陳意涵）和唱片制作人K張哲凱（劉一豪），因為有著相似的坎坷身世而從小相依為命。但后因男主身患白血病，無法陪女主走完余生，只有放手將她推開交給幸福的傷感愛情故事。劇情和早年間的韓劇有著非常相似的套路，但是也有臺灣本土化的改良。

首先是電影的選角，女主人公是素有"元氣少女"之稱的陳意涵，在大陸的路人粉較多且口碑一直都不錯，而男主人公劉一豪也是十分具有文藝氣息，和普通的糖水絕美純戀的韓劇不同，《比悲傷更悲傷的故事》雖然未脫離韓劇的框架套路，但是在整體風格和色調上更接近一點日劇，偏文藝，以及電影剪輯手法上也是清新范，畫面平靜安寧，旁白十分有代入感。

其次是電影中男女主的感情鏡頭，里面有一個非常催淚的情節，男主奮力奔跑，終于遇見了身穿婚紗的女主，在女主的手撫摸上男主臉頰那一刻，男主臉上開始是喜悅然后涌上悲傷的神情，因為這一切都是他的幻想，由于疾病他愛而不得。眼前自己心愛的人只是自己的夢境，但是這夢碎了。影片的傷感的音樂和極具風格的臺詞，再配上男女主細膩的演技，也使得這部電影收獲了許多現實生活中感情失意的年輕人。

最后是電影中音樂以及旁白臺詞的運用，主題曲由A-Lin演唱，淡淡的卻細膩的聲線給電影本土化的營造上做的十分到位。悲傷被演唱得極具層次，和電影后半部的悲傷抵達高潮的節奏迎合，就像電影臺詞中寫到那樣：“這一生我還沒過完 我也知道人生無常 也知道要不遺余力去愛和珍惜 更不要失去再次相信的能力”。這樣的愛情，是以對方的幸福為基準的，同時又在遺憾中體現了極具溫情的一面，對于電影市場女性影迷居多的現在來說，感性的電影主題反而更能引起聯動效應，所以電影的叫座率高也就不足為奇了。

但是在綜合了這么多優點的情況下，電影口碑的兩極分化卻十分明顯，叫座不叫好。豆瓣評分僅5.1。歸咎原因還是在其剝去韓式套路和微博情緒營銷后，顯露出來的劇本缺陷問題，為了擴大電影的悲傷渲染程度，采用狗血老套的愛情橋段，強行的生離死別，實在是不能把其歸為好電影的行列，臺灣的本土化改良也并未讓觀眾有耳目一新的感覺，電影院里被放大的情緒感在清醒理性的思考后，又能有多久的持續度？

總體而言，現在的中國電影市場并不缺少小眾文藝，但是中國的劇情類電影原創性下降才是市場趨于冷淡的重要原因。脫離生活，翻拍借鑒，是無法有一個好劇本的。《比悲傷更悲傷的故事》雖然票房飄高，但是也只是猶如一個精致華麗的外殼，再讓人痛哭流涕終歸也只是只留一地凌亂紙巾。

一直以來，都覺得愛情是自私的、易受傷的、不理智的，但《比悲傷更悲傷的故事》卻借由一首歌，在多年以后的夜晚，講述了一個他和她互相抱團取暖又共同死去的故事。

他和她身世相似，少年時期失去所有親人，他們的相愛是兩個傷痕累累的孤獨個體，互相擁抱，相互治愈。

他們的愛情，是相愛也是共生。他們在一起，分享彼此的過去，抱團走向未知的未來，他們是什么？他們叫共生。

他們只擁有彼此，是對方的軟肋也是對方的鎧甲。他們彼此互相照顧，跌跌撞撞走過十幾年，從十六歲到如今。

她被他照顧，工作中搞砸了，他幫她收拾爛攤子。她的主推作品，他會跟負責人推薦中標。他們是最合拍的人，有一樣的興趣愛好，而他也始終一邊守護，一邊陪她去冒險。

她早早的愛上了他，目睹了他在咖啡館被無情拋棄，看他孤零零在操場上奔跑。她帶他走出悲傷，照顧他、陪伴他，從十六歲開始，他就一直存在在她的生命里。

愛情如果可以解釋的話，世界上就不會有人因它而痛苦了。

每個人有自己對待感情的抉擇，他在最后的日子里，沒有選擇放手去愛，而是選擇犧牲自己成全她。

他無法想象有一天，她失去他的悲傷。有過他那樣家庭遭遇的人，其實很能明白這個選擇。父親因為白血病離世，在十六歲需要人生指路人的時候，那個山一樣的男人，永遠地離開了他。

而母親不堪重負，拋棄了他。從此，世界星辰與他再無瓜葛，只是孤零零地封閉地活在這個世上。

有一天，與她擦肩而過，有一天，對她一見鐘情。在度過那幾年甜蜜時光之后，遺傳了父親的白血病開始發作。

我們都明白，他可能比誰都想要活下去，比誰都渴望擁有幸福，哪怕卑微地活著，給她堅強的依靠。不要像她家人那樣，離世，留她孤獨的活著。

他的絕癥治不好，他的生命在倒計時。等了七年也沒等到骨髓移植，絕望、糾結、痛苦、放不下……

他們一個被迫生離，一個被迫死別，兩個世間孤獨的個體，沒有親人，沒有朋友，有嚴重的心結，無法融入人群。

這樣兩個人彼此相遇，彼此治愈之后，命運再一次加重了悲慘。故事落幕的時候，他靠在她的肩膀上安靜地離世，她隨后殉情。

這是一幕悲劇，一幕愛情的悲劇。這個故事讓人痛心，讓人落淚。

老套的劇情，勝在細膩。但這一點，《比悲傷更悲傷的故事》的主創們顯然沒有做到。所哭的不是俗套的劇情，而是共鳴的感情。臺版沒有展現出原來的好故事，反而弄巧成拙，在原來的基礎上多了“狗血感”。

一個好故事卻被演繹得自私自利，把傷害他人作為成全自己的首要條件。越到電影后面，揭開事實的渲染并沒有為悲情奠定基調，反而有著嚴重的邏輯漏洞，讓人大失所望。

電影里有很多過往甜蜜的片段，睡在同一張床上十年，止步于0.5，怎么都有些牽強。

何時婚姻成了兒戲，何時男二的坦誠、善良、好修養成了被人利用的基點，何時別人的私生活可以隨意加以利用。

男主為了讓女主和男二在一起，蓄意破壞男二與女二的感情，這是不爭的事實。還以自己的病情要挾女二離開男二，表面上姿態放到最低，態度之懇切，但這依然是道德綁架。

喜歡一個人是藏不住的，就算捂住嘴巴，還是會從眼睛里跑出來。就像電影里的男女主，即便捂住嘴巴到最后都沒有說出“我愛你”三個字，可他們眼里的淚已經講了千千萬萬遍“我愛你”。

我們在電影院哭了，大概不是因為這部電影，而是那個無私的、愛你的、以你的幸福為愛的他或她。因為在沒有那樣的人，將悲傷化為微笑守護你。

電影院

我和兩個朋友一起去看的《比悲傷更悲傷的故事》，三個人都哭得稀里嘩啦的，一個姑娘說，如果我是Cream，我也會選擇跟K一起離開；另一個說，如果我是Cream，我會跟牙醫好好過日子，像K希望的那樣生活下去。

如果你是Cream，會怎么做呢？

作為一個淚點極低的人，在朋友的建議下，進電影院前，備足了紙巾。觀影前半段，聽著旁邊小姐姐隱隱的抽泣聲，我當時真覺得這紙巾是派不上用場了。因為那時，我唯一的想法就是：Cream也太會撩了吧！和K在校園操場相遇，奔跑發泄過后的K躺在旁邊的凳子上喘氣，Cream叼著煙走過來，吸一口，將嘴巴對準K的嘴巴，吐出了一團煙霧，嗆得K咳了起來，Cream想認識K，以不容拒絕的強勢態度出現在了他的生活中。而和牙醫第一次見面，用人家用過的杯子，還把口紅印在上面，一臉無辜的說，“這樣不算接吻吧”，第二次見面的“我想認識你，你想認識我嗎”，以及第三次見面時，把牙醫的訂婚戒指扔到酒里喝進嘴巴。無論是對K，還是牙醫，Cream都是侵入式的，她想要認識，想要靠近，想要糾纏，然后開門見山、直奔主題。

當然，看完整場電影，你會發現，正是因為Cream直接，又義無反顧的性格，決定了她的最后的選擇。

但那時，Cream的撩人技術對比K的付出，只讓我覺得很心疼K。特別是K兩次和Cindy的對話，簡直是直擊靈魂深處。而為了讓牙醫和他女朋友分手，K答應了Cindy的要求，做Cindy的模特，拍攝“死亡與期限”的個展。

Cindy說，“你死后所有東西都歸我。”

“不行，我死后所有東西都是Cream的。”

K在留遺言的時候，Cream在和牙醫發展戀情，當時只覺得Cream不值得K這樣做，以及，牙醫很可憐，不僅自己的女友Cindy在六年的感情中“開小差”，連喜歡上的Cream的心里也根本沒有他的位置。

牙醫的名字叫做楊佑賢，他并非真的誤以為Cream有多愛他，只是，他想要試一試，能不能和這個喜歡的姑娘有一個美好的結局。

我的眼淚，是從牙醫聽Cream的錄音開始，鏡頭跳回她打架受傷那天，原來，那時，她就知道了K得病的真相。

《麥琪的禮物》中的丈夫賣了金表，給妻子買了梳子，而妻子賣了頭發，給丈夫買了一條表鏈，他們為了對方能夠獲得自己所以為的幸福，而付出了自己最珍貴的寶物。

K希望Cream找到依靠。

Cream希望完成K的心愿。

他說找一個好男人，她找了牙醫，他說需要一個儀式，她舉行了婚禮。他不說話了，離開了，她就開始找他，直到找到他。

這次，沒有誰再能把他們分開。

那張沙發上的最后的合照，讓我哭得抽搐了起來。心疼、遺憾、難過，也祝福。

有一種悲傷，從某種角度來看，其實也是一種幸福。就像Cream說的那樣，K和Cream的發音都是“K”，這樣聽起來，真的很像一家人。在茫茫人海中，曾經失去至親至愛的家人，也得到過勝似家人的彼此，笑過、哭過、愛過、悔過，生命中最寶貴的喜怒哀樂都是關于彼此的回憶。

如果有來世，希望他們一定要遇到彼此，盡情愛一場。

Cream和K不僅是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”的愛情故事，更是十三年的陪伴與慰藉，他們在親人離開的最孤獨無助的年紀走進彼此的生命，不僅是填補了感情方面的空白，將彼此黑白的世界重燃起了明亮的色彩，更是將生命捆綁到了一起。

如果我是Cream，我想我會帶著K的祝福，盡自己最大的努力，鼓起所有的勇氣，活下去，完成所有K想做卻沒做的事，想看卻沒看到的風景，想吃卻沒吃到的食物，繼續挑戰，繼續冒險，仍舊要吃很多泡面，就像他仍在我身旁一樣。

愛情，真是人生的一道難題。

劉若英那句“愛是天時地利的迷信”，讓多少人欲語還休，欲罷不能，卻只能淚流滿面。

如果愛情講道理，我是不是就不會對你一見鐘情。

如果愛情講道理，我們是不是就不會有十三年的羈絆。

如果愛情講道理，我會不會就不會愛你勝過愛自己。

如果愛情講道理，你是不是也不會愛我勝過你自己。

如果愛情講道理，你是不是終會找到屬于自己的幸福呢？

目前是在影院看的，之后可以在網絡上看。

這部臺灣愛情文藝片上映幾天，豆瓣評分僅4.8分，卻占據熱搜，引來網友兩極爭議。吐槽其劇情狗血，三觀不正的同時又淚點滿滿。

很多網友看過之后都表示很心疼男二楊祐賢，被未婚妻劈腿，被女主為了讓命不久矣的男主安心所利用，與女主結婚后被其拋棄，可謂是讓人心疼至極。

男主與女主從小相遇，因不同原因都孑然一身的兩個人就這樣住在了一起，他們彼此相愛，男主因身患重病而拒絕跟女主在一起，并為她另覓良人；女主無意得知男主病情，假意放下與他的感情選擇跟男二結婚，在男主去世后，也隨之而去。臨近結尾，全是兩人的過往回憶，其實故事很簡單，很狗血，幾乎全部的淚點都聚集在了結尾。

這部影片翻拍自09年韓版的《比悲傷更悲傷的故事》，當年韓版剛上映那會，口碑爆棚，引得網友一致好評。然而10年過去，感動雖在，劇情卻不一定適合當下觀眾的口味，很多三觀問題也就此凸顯。這么多年過去，不論是影視還是文學作品，流行一時的“韓國三寶”我們依然在東施效顰。

最后，望各位觀看影片的朋友最近有什么委屈，壓力，不妨準備好紙巾，去影院大哭一場。

當然是電（悠久）影院，有幫助的你的動動發財小手點個贊吧。

今天在電影院看完后，發現很多人都看哭了。確實是一個比悲傷還悲傷的故事。

劇情由于剛剛公映，素質不透露，值得情侶，愛人，單身?，對愛有疑惑的人看一看。

但是不透露心癢癢呀。說一下觀后感吧。

早已超越親情的愛，一直相敬如賓，互相尊重，互相為對方考慮。

因為某些必須分別因素，他讓她離開他，又為她隱瞞這個原因。因為不忍心傷害她，希望她沒有他過的更好，開始為她謀出路尋找可以代替他的他。

誰知她無意中發現他的這個原因，明白他的良苦用心后，選擇配合他與另一個他結婚。

直到他以為安置好她后離去，她也隨他而去。

愛情是什么，看完這部電影會有一個新的認識。

良心電影，帶上有好感的她，已經戀情中的她，婚后的她去看一看吧。

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這部電影我建議最好不要去看，內容劇情爛得一地，剛剛花費了我37塊錢，電影開場請個街頭歌手唱一首歌，然后就開始講故事。

從高中一直講到電影結局，當然是男主和女主了，這一看就知道是韓國愛情故事劇情，沒有一點含義感，不用講就知道，男主得了癌癥，女主獨身一人，然后嘰嘰歪歪就和男主住在了一起，也就是同居，但他們不是男女關系的同居。

他們之間產生好感的時候，最多接個6秒鐘的吻，然后還能同居生活了十幾年，真是太離譜了。

男主和女主又同一家公司，女主是著名填詞人，也就改了一首歌曲中的幾個字，還因為和公司里的歌手因為改歌詞，干了一架，過后就跑回家去哭了，這時男主就跑回來了，安慰安慰就把女主給安慰了。

此后，男主的病情就嚴重了，為了能夠有人照顧女主，竟然跑去叫別人的未婚夫和女友分手，然后和女主在一起結婚，這也太離譜了吧！怪不得男主死得快，

最后女主只好和別人的未婚結婚了，想不通男主和女主同居了十幾年都沒有真正睡過，男主竟然把女主送到別人的床上去。

男主在這個電影里就是屁，就像屁一樣的存在。

電影為了給觀眾一個交代，只能在幻想里，男主和女主穿上婚紗，但不是結婚，

狗血的劇情就這樣結局了？

為什么這么多人說看哭，用了十幾包紙巾，其實就是電影的營銷策劃，這部電影的出品方，絕對是利用了網絡的傳播，為這部電影打了個好廣告，最后覺得網絡廣告如果很值錢。謝謝大家！

比悲傷更悲傷的故事，之前看多韓版的，這次陳意涵的演繹，又是另外一種味道！

首先，3月14號上映的臺版《比悲傷更悲傷的故事》是翻拍韓版2009的同名電影，劇情結構基本一致，只是影像表現形式不同。

臺版的電影要購票去電影院觀看，韓版的在騰訊視頻就有免費的網絡版。

臺版電影主打的是煽情牌，將自己定義為年度最催淚大劇。

這么一來確實引起許多人的好奇，但其實一部劇的質量并不是由它是不是悲傷，是不是煽情來決定的。

這也許是一波比較成功的營銷宣傳，力壓一眾好口碑的新片，斬獲6億+的票房成績，但仍沒有出現現象級的觀劇熱潮（可參照《我不是藥神》《紅海行動》《前任3》等），這說明它的真實質量還不足以撐起高票房。

在票房上臺版《比悲傷更悲傷的故事》是重磅冠軍沒錯，但從評分上來看，遠遠低于近來幾部好口碑的新片。

韓臺兩版比較起來，前者更像藝術片，而后者更傾向是商業片。

沒有人愿意被煽情，可是催淚的功能性特點，卻讓無數觀眾燃氣了挑戰之心。抱著試一試的心理去看片，嘗試的人越多出現爭議越多，反而將話題炒得越來越熱，最后使得更多人燃氣好奇心。

但是從豆瓣評分來看，其口碑質量實數一般。比2009韓版原版整整少了三分多。

所以，它相對較好的票房和較差的評分并不矛盾。因為去看的人里并不都是因為好口碑而去看的。這里不得不再表揚一下它的宣傳團隊，帶紙巾去影院的宣傳點確實很有效果。

此外，其票房的成績還離不開這幾點。

韓版翻拍原劇粉絲情懷，銀屏鮮肉少女粉瘋狂，不老女神陳意涵感人演技，都市愛情劇荒，悲傷文藝的氣質，以及較高的排片。

以上的這些因素不同程度地影響了該劇的票房，但是卻非常零散，觀眾融不成一體，最后影響的還是觀劇體驗。

很多人只是去看小鮮肉和陳意涵或者試一試自己會不會哭，那這樣拍電影的意義就失去了。

商業片以宣傳取勝，只是一錘子買賣，說白了只是堆積流量爆點，利用各種噱頭圈錢。

低口碑高票房的現象，是片方獨利的情況。

對觀眾來說，錢花出去了，并沒有獲得高質量的觀影體驗。

對行業來說也不好，因為這會讓片方陷入要錢還是要質量的矛盾之中，形成少質量重宣傳的惡性循環，長期以往受傷害的最終還是觀眾。