文化藝術(shù)這種東西，我們不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。

這個問題，應(yīng)該分兩個層面來講，但核心還得圍繞文化自信和民族性這些東西來分析。

套用一句話，民族的就是世界的，就傳統(tǒng)的國畫和書法，本來就是中國的標(biāo)準(zhǔn)，何來偏離了國際視野審美的坐標(biāo)？！

▲布格羅《花神與風(fēng)神》 1875年。

就國畫和書法這兩樣藝術(shù)形式而言，我們今天的藝術(shù)家們，能夠做到繼承都不錯了，更別說發(fā)揚光大，既然連繼承都沒有繼承好，何來的創(chuàng)新和偏離國際視野審美標(biāo)準(zhǔn)？

在西方的大師畢加索眼里，中國的書法和繪畫藝術(shù)，是世界上最頂級的藝術(shù)。他曾經(jīng)向張大千問道，“我真不明白，你們中國人為什么要到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”

畢加索認(rèn)為，“這個世界上有資格談?wù)撍囆g(shù)的，第一是你們中國人，第二是日本人，但日本人的藝術(shù)也來源中國。第三就是非洲黑人。除此之外，白種人有什么藝術(shù)？所以我最莫名其妙的就是，為什么那么多中國人和東方人非要跑到巴黎學(xué)藝術(shù)不可呢？”

▲畢加索《沙灘上奔跑的兩女人》 1922年。

作為繪畫藝術(shù)大師的畢加索，在深諳西方畫技法之后，他認(rèn)為來自東方的中國，甚至是非洲的藝術(shù)比他們的藝術(shù)更為神秘和高級。

當(dāng)然，我們只有正確地理解畢加索的話的意思，基本上就搞清楚了東西方藝術(shù)的地位與關(guān)系。

▲俄羅斯油畫作品。

從畢加索的話語中，我們應(yīng)該理解為，東西方的藝術(shù)各有其價值體系，這兩種價值體系是相對獨立的兩個價值體系，而且這兩個價值體系是平行的，地位是對等的，沒有高低貴賤之分，有的只是民族性的區(qū)別。

▲西方油畫作品。

只有我們看到畢加索向張大千展示他模仿的，稚嫩的齊白石的花鳥魚蟲類的作品時，我們才真正明白畢加索的語意。

西方的大師未必能夠搞懂東方的傳統(tǒng)國畫和書法藝術(shù)，而中國的油畫藝術(shù)家們，除了技法上可以學(xué)到窮盡，但似乎也難以企及西方繪畫的靈魂。

我認(rèn)為，中國的民族文化藝術(shù)才是世界的，不可中西混合而成為不倫不類。

文化不可融入外來的東西，東方的大國文化，才是世界要學(xué)習(xí)的。

我們一定要保護好自已民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)，不能看到人家融入其中，我們也隨波逐流，這就必然造成我們的優(yōu)秀文化藝術(shù)的流失。我們與其它小國不同，中華文化藝術(shù)幾千年的沉淀，足以引領(lǐng)全球，作為審美，欣賞，美學(xué)的方向標(biāo)。

中國書畫，用毛筆水墨，宣紙作書畫，是世界任何國家沒有的。它的思想性，寫意性，和詩意化的意象美，已經(jīng)達到顛峰，西方藝術(shù)無法比的。

我們不可把洋人的漢堡當(dāng)寶，而把自己的西湖龍井貶低，這才是可悲。

中華文化藝術(shù)，比西方的高許多，有人會說我們狂妄自大，我們不是狂妄自大，更不可妄自菲薄，而是應(yīng)該自信，自珍，無需要注意西方人的感覺。至于油畫，也應(yīng)該按自己的國情去探索發(fā)展，而不是一味向西方看齊。

作品本人原創(chuàng)

不得抄襲

任何藝術(shù)都有其獨特的審美價值。什么是國際的坐標(biāo)？誰確立的這個坐標(biāo)？所謂國際的視野應(yīng)該是多樣性的不同種族、不同膚色、不同地域、不同文化、不同背景、風(fēng)格各異、全世界都認(rèn)同的眼光。這需要世界文化的融合，短時間不會形成，在中國依然有爭議，世界就更不要說了。我相信這句話，“越是民族的就越是世界的”。

藝術(shù)在國際間是求同存異的，並無所謂的標(biāo)準(zhǔn)，就審美而言東西方文明的差異不過寫實與象似的遞償。藝術(shù)無國界，凈化人性靈，筆墨有逸趣，釋放道傳承。

中國的國畫、書法、油畫與國際視野審美

我們在欣賞一件藝術(shù)作品時，無論是國畫、書法還是油畫，都應(yīng)明白藝術(shù)作品的價值，取決于時代審美及人們的審美態(tài)度，值得注意了，是“審美”，而不是“審丑”。藝術(shù)作品的價值絕對不是藝術(shù)家個人說了算，也不是資本市場說了算，雖然有些當(dāng)代藝術(shù)作品，價錢幾千萬，但是這代表的是市場價值，并非都是藝術(shù)價值，有些作品壓根就缺乏藝術(shù)價值，

即便如此，也會出現(xiàn)“有價無市”的現(xiàn)象，就是價錢炒作的再高，也不會有人買，追根究底，就是作品缺乏藝術(shù)價值，不符合人們的審美。問題來了，中國的國畫、書法、油畫是否偏離了國際視野審美的坐標(biāo)？這么說吧，中國的國畫、書法原本就沒有迎合國際審美標(biāo)準(zhǔn)，不存在是否偏離，因為中國的國畫、書法是中國傳統(tǒng)文化的象征，屬于本土藝術(shù)，只要具有傳統(tǒng)文化底蘊的書畫作品，就是好作品，就能迎合國人的審美態(tài)度，

國畫、書法是有文化背景之分的，它們無法跨文化、跨國界，換句話說國際友人要學(xué)好國畫和書法，必定要對中國的筆墨文化、漢字有所了解，同樣的，懂得欣賞國畫和書法，就能了解中國的傳統(tǒng)文化。事實上，幾乎大多數(shù)大多數(shù)的外國人都不具備欣賞國畫、書法的審美能力，要不然，早在幾百年前的唐代，中國畫和書法就在國外普及了，這都是因為文化背景的因素導(dǎo)致今天的國畫書法沒有在國際上普及成為潮流。

雖然中國畫、書法不存在偏離國際視野審美坐標(biāo)，但是現(xiàn)在的國畫、書法已經(jīng)偏離了國人的審美坐標(biāo)了，理由是，當(dāng)代書法“丑書、亂書、俗書”泛濫成災(zāi)（受西方抽象藝術(shù)的影響），脫離了書法藝術(shù)的“用筆、結(jié)體、章法”，有人說“丑書、亂書、俗書”有線條感，其實這是無稽之談，它們根本就不成書法，因為字體讓人無法辨認(rèn)；而國畫的“寫意”元素逐漸流失，成了“寫實”國畫了，看起來就像油畫一樣，何來的傳統(tǒng)文化底蘊、筆墨精神呢？對吧。當(dāng)然了，有些許的書畫作品品質(zhì)還是不會太差。

令人欣慰的是，中國油畫并沒有偏離國際視野審美的坐標(biāo)，因為在整個國際上，當(dāng)代油畫要么是寫實，要么就是抽象，至于誰筆下的油畫作品更寫實或更抽象，這絲毫不影響世人的審美，其實真正意義上來講，抽象派和審美無關(guān)，它是注重個人主觀意識的流派畫風(fēng)，不需要用眼睛視覺去欣賞，完全憑借個人潛意識里的感覺；超寫實油畫雖然像攝影照片，但是不妨礙人們的審美，因為攝影也是一種藝術(shù)，油畫和攝影并稱“姐妹藝術(shù)”，還有就是一些中國油畫家的寫實油畫深受國際畫壇好評，比如，當(dāng)代畫家李自健。

中國畫和書法是中國特色傳統(tǒng)文化，是中華幾千年傳統(tǒng)文化的載體，她所表現(xiàn)的是具有中國文化特點的主題，是附合中國人的審美要求和審美習(xí)慣的。中國傳統(tǒng)文化是中國畫和書法的靈魂，這也是文化自信的體現(xiàn)。

應(yīng)該說座標(biāo)。但是沒有審美座標(biāo)一說。

人類審美有共性，比如，全世界的男人發(fā)現(xiàn)的美女，都一樣的標(biāo)準(zhǔn)，不用學(xué)習(xí)，無師自通。

也有異域個性，比如，19世紀(jì)，中國人喜歡大寫意水墨畫，來粗的，干脆利落。老外喜歡超寫實，和真人較勁。

中國也喜歡復(fù)雜，從唐朝開始。你看中南海里慈禧那面鏡子，雕花板密密麻麻像癩蛤蟆的背，尺寸大，精微。國展國畫、書法，現(xiàn)在也是這樣，西方人學(xué)中國寫意，中國人學(xué)西人畫像。大，細(xì)，像，不這樣就不能入選。

我們的座標(biāo)一直在動。看看秦漢建筑，大刀闊斧，豪情萬丈，色彩素雅。到了唐朝，唐三彩來了，直用到頤和園走廊上，那個花里胡哨，俗不可耐。

去看看國畫的青綠山水吧，色彩忘記調(diào)水，用濃了，起個名字叫《青綠山水》。后面一群跟著叫：“皇帝的新衣”。

西洋畫也有看工夫的，畫汗毛孔比賽。那時沒有照相機，情有可原。

中國畫大寫意，是超越了西方美術(shù)審美的。

哦，發(fā)一幅國畫，寫意的，我喜歡簡單。

不說了。這里略去三千字。《關(guān)于中國寫意文化—2019唐思源文》

謝謝邀請，我拿老文章答新問題，并且言無數(shù)句。俺還是澆花去有味道。

每個民族有每個民族的文化，世界優(yōu)秀文化都有一個共同的審美標(biāo)準(zhǔn)，因民族不同審美不同，所以談不上偏離，只有發(fā)展創(chuàng)新才是世界藝術(shù)共同的坐標(biāo)。

咱們先說說國畫和書法，什么時候開始將山水畫、花鳥畫、人物畫統(tǒng)稱為“國畫”的？-有待考證。亞洲很多國家都用筆墨紙硯畫畫的，稱之為國畫是因為它是中國發(fā)明、創(chuàng)造的嗎？當(dāng)然，還有民族樂器和擺子游戲連在一起叫琴棋書畫。我們自娛自樂了千百年，如今熱衷于沖出亞洲走向世界與國際接軌卻從來也沒在“軌道”上呆過，筆墨紙硯的繪畫一個國字就把我們?nèi)α似饋怼鹘y(tǒng)技法，傳統(tǒng)觀念出來的東西也是留給自己看的何時開始關(guān)注國際他人怎么看？我們搞清楚了沒有，啥是國際視野及審美坐標(biāo)？至于審美，相信國際上有標(biāo)準(zhǔn)，但是，不同的發(fā)展時期審美的標(biāo)準(zhǔn)也隨之變化……。

坐標(biāo)該是數(shù)學(xué)里的x\y軸線相互交叉的點，我們的視野和國際視野何時嘗試過“交叉”？所以就沒有“偏離”的問題。

書法就不用說了，本來是記錄語言的工具。古時候給皇帝上奏折當(dāng)然字要寫的漂亮，因為大部分帝王將相都帶頭練字而且都是童子功。奏折寫的難看你好意思嗎？搞不好有滅頂之禍。

如今書法傳承下來稱為書法藝術(shù)，并且被無窮放大。不過，在科技發(fā)展迅猛的時代，電腦打字取代了人們用筆書信的良好習(xí)慣。當(dāng)下人提筆忘字是常態(tài)，因為漢字的魅力與書寫已被電腦和簡化字扒了一層皮！書法可能是嚴(yán)防死守的最后一道防線了。但是，也不該將其夸張到難以逾越的“藝術(shù)”層面。乃至還有啥協(xié)會！書法‘家’被炒作、吸粉（粉絲）然后變現(xiàn)、拍賣！成了夸張的‘內(nèi)需’。

且不知，書法也去碰撞國際視野必要性有多大？洋人看書法還不是跟我們?nèi)タ椿缴讲艨淘诒O(jiān)獄墻上的寶藏密碼嗎？況且，看懂了也沒用，因為寶藏不存在，是大仲馬杜撰的……。

我們學(xué)古人，拼命練書法-書中自有黃金在真是這樣嗎？文化傳承、弘揚、沒有錯，但是癲狂到要超越‘八大山人’邁過王羲之就是癡人說夢。哪知道王羲之是看了河里游動的鵝用爪撓水的姿態(tài)而仿其之自創(chuàng)了獨特字體、書韻風(fēng)格，《蘭亭序》至今無人能及更不用說超越了，你就是把水里在鴨子看成八爪魚也不可能登峰造極……。

當(dāng)然，有無日不臨池的深厚功力和勇于創(chuàng)新的精神的書法家大有人在，我們學(xué)院的老師歐陽中石先生就是難得的一位大師。他從不提什么書法事業(yè)，只是提倡推動它的發(fā)展！

歐陽中石

我是學(xué)畫油畫的，油畫是否也偏離了國際視野咱就多說兩句。

一來，我當(dāng)年上學(xué)時的老師大部分繪畫技巧和風(fēng)格都來自前蘇聯(lián)老大哥。特別是五六十年代留蘇的那幫老先生，更牛逼的是參加過馬克西姆蘇聯(lián)專家培訓(xùn)班的‘大咖’們。俄羅斯的油畫那時候比我們強不少，但是，繪畫技巧和創(chuàng)作手法可不是他們的原創(chuàng)，也是從歐洲學(xué)來的而且也不正宗，但自成一體。縱然有大型歷史題材的巨幅畫作，謳歌革命勝利的場面（包括沙皇時代）形式上也都有《拿破侖加冕》的影子，而且沒有超越。由此，我們當(dāng)年熱情洋溢、毫無滯怠全盤學(xué)習(xí)、接受的原來是個‘山寨版’。沒辦法，就這樣吧，總比沒有強。以致我們后來也有了軍史題材，歌頌勝利的大型創(chuàng)作作品。不過，怎么看也都有‘山大王’手藝的影子。

拿破侖一世加冕大典

說起來也夠逗的，前蘇聯(lián)的油畫風(fēng)格和技巧一點兒都不純粹，既不古典也不印象，自成一個‘巡回畫派’。倒是我們的改革開放讓年輕的一代藝術(shù)家有更多的機會看到‘蘇派’以外的東西，審美疲勞由此產(chǎn)生。

《女貴族莫洛卓娃》

巡回畫派作品

八十年代，一群年輕的藝術(shù)追隨者及能人志士奔向西方，出去看個究竟……。其實就是想海綿吸水般的投機一把，把洋人的高招學(xué)回來好在井里的‘蛤蟆’面前嘚瑟，運氣好的話還能順便完成經(jīng)濟上的原始資本積累。出去之后，沒錢、沒途徑，學(xué)習(xí)藝術(shù)成了泡影。唯一沾點兒邊兒的就是參觀博物館、畫廊。看書本里見過的大師作品的原作，結(jié)果就是觀后，全盤否定自己學(xué)過的東西……腦子里嗡嗡作響著疑問：……原來如此……？

倫勃朗作品

好在，任何事情都有利有弊：曾經(jīng)苦學(xué)磨練的寫實基本功為了謀生還是派上了用場，畫肖像還是個不錯的營生。也就由此能碰上所謂的國際視野，那就是藍眼珠里投過來的詫異般贊許的目光：畫得好！畫的真相，簡直像照片一樣……！可在藝術(shù)家心里這是罵人不吐胡。

出去過的人都知道，在那樣的三觀社會里，要么先生存專心賺錢，要么也學(xué)西方藝術(shù)家窮困潦倒的搞藝術(shù)等待機會，一心二用是不行的，因為你沒有賴以生存的基礎(chǔ)。

一心二用，一專多能，下海、上岸來去自由只有在母國能夠?qū)崿F(xiàn)。

回歸的游子們不難看到，三十年過去，彈指一揮間！祖國行行業(yè)業(yè)都在超水平發(fā)展，日新月異，令世界刮目相看。藝術(shù)是不是也蓬勃發(fā)展了說不好，但十來年前藝術(shù)市場的火爆大家有目共睹。讓我們這些身在西方生活的人對西方當(dāng)代藝術(shù)的了解都捉襟見肘，難以想象，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的一線大咖們是怎么知道的呢？謎底原來是曾經(jīng)的井底之蛙有了望遠鏡，不但看的遠還看得準(zhǔn)，我們在井臺上的眼睛卻散了光……。

我倒是覺得中國的油畫用不著去視野對眸國際審美，因為他在變。也沒有固定的國際審美標(biāo)準(zhǔn)，談不上偏離。

中國元素的當(dāng)代裝置加行為的藝術(shù)作品早已鬧到世界去了，比如，藝術(shù)家蔡國強的火藥系列……。

中國奧運會開幕式，禮花噴射的大腳印凌空飛舞……！

由此，國際視野該從四面八方向中國交織了，坐標(biāo)點必將落到中國。審美的標(biāo)準(zhǔn)也一定會起變化，大國崛起，中國速度真不是開玩笑。我們還要費勁巴拉的去‘接軌’嗎？何況文化、藝術(shù)哪里需要對眸國際視野，一個影響就足夠了。他們總會來跟我們對接的，何況我們還有先進的高鐵，實在不行我們還有磁懸浮……！

這不是妄自菲薄，也不是妄自尊大。而是我們文化藝術(shù)上的-蕭瑟秋風(fēng)今又是，換了人間……！

中國的國畫、書法，應(yīng)該以中國人視野審美為坐標(biāo)，而不是以國際視野審美為坐標(biāo)。
登行草書法作品一幅，中性圓珠筆書寫，內(nèi)容是蘇軾的一首詩，與頭條友交流。