比如前段時間《大唐榮耀》大熱,緊接著《大唐榮耀》第二季便遭遇收視滑鐵盧。而正在熱播的《歡樂頌2》也遭到眾多網友的吐槽,豆瓣評分也遠不及第一部,不禁令人愕然。
同樣是第二季周播劇的《誅仙青云志2》也在之前上演了相似的尷尬。盡管《誅仙青云志》第一季開播后就被喊撲街,但平均收視也有0.5+,但到了第二季,卻跌破了0.2。
俗話說萬事開頭難,可是在小編看來,卻是中間難、結束難,第二部更難。
影視劇之所以會有第二部,是因為第一部的成功會帶給觀眾更大的期待,這足以將人氣“嫁接”給第二部。
可是劇二代嫁接失敗就會變成一根“廢材”,走上坑爹坑媽的道路。不過講真,如果這些劇二代劇情足夠吸引人,制作上足夠下工夫,觀眾的粘性并不會如此快的被消耗。
制作:好作品是天時地利人和
導演兼編劇的郭寶昌從16歲就開始寫《大宅門》這部小說,最終劇本和拍攝制作一共花費了44年的時間,這期間對作品不斷修整打磨雕琢,最終在2001年播出時獲得央視收視冠軍,引發“宅門戲”熱潮。
2003年《大宅門2》如約而至,郭導在第二部作品中刻意避開了敏感話題,刪減劇情,添加私貨,導致很多劇情非常生硬,觀眾反響平平,他自己也坦誠《大宅門2》是一個“恥辱”。
第三部《大宅門1912》花了70多天拍攝完成,雖然它比同期的雷劇好很多,但終究難以超越第一部,人們對《大宅門》系列已倍感疲倦。
經典之所以能成為經典,總是順應了天時地利人和。順應市場、滿足觀眾的需求,但是最重要的還是創作者對作品的打磨。它就像一鍋老湯,醞釀和熬燉的時間越長越好喝,因為留下的都是精華中的精華。
但某個領域、某個方向的思想感情的精髓和內核其實就那么多,第一部用了,反響非常好,第二部、第三部炒冷飯自然就不香了!
正如熱播的《歡樂頌2》,因為第一季創造了良好的收視和口碑,《歡樂頌2》一開播便讓人倍感期待,22樓5美的后續故事也讓人充滿好奇。
然鵝,《歡樂頌2》自開播以來,人設崩、服化道撲街、廣告植入太瘋狂等被不少觀眾所詬病,而且劇情拖沓,很多觀眾稱其他四美的戲份加起來都抵不過安迪和小包總在普吉島的“浪漫三日游”。不得不說,這戲份分配也太不均勻了呀!
續集之所以要拍,是因為第一部的反響好;而觀眾之所以看,也是因為第一部口碑不錯。但是現在大部分的續集似乎都中了一種“魔咒”——既講不好故事,也玩不了情懷,最終只能在一片吐槽聲中黯然落幕,畢竟經典之作少之又少!
當然啦,如果第一部就臭了,第二部就不用提上日程了。
模式:影視劇商業化的道路還能走多久?
續集的存在。一般可分為以下幾種情況。
一種是由文學作品、漫畫作品改編而來的影視劇,比如之前大熱的《花千骨》改編自果果的同名小說,《三生三世十里桃花》改編自唐七公子同名小說,(《三生三世》還有一個電影版)《歡樂頌》則改編自阿耐的同名小說。而這些影視劇可以根據具體情況來決定時長與集數。
例如《歡樂頌》和《青云志》,有長篇小說做底,它的小說就分為好幾部,劇作層面也具有很大的延續性,制片方也擁有了很大的發揮空間。而且《歡樂頌》中的每一個主演都是簽訂的連續三季的合同,所以無論之后劇集怎么調整,角色的戲份怎么發生變化,演員都沒有理由拒絕第二部、第三部的拍攝。故此《歡樂頌2》演員得以全部回歸。讓觀眾對續集有了很高的期待。
還有就是在結局時埋下伏筆,為拍續集做準備的影視劇,如《瑯琊榜2》。
只是《瑯琊榜2》的演員大換血,黃曉明、劉昊然、佟麗婭等將重新演繹一個不同的故事。但與此同時,沒有原著小說的基礎,續集的制作難度確實加大了,觀眾的接受度也相應降低。
再有一種就是現在普遍存在的,第一部的成功造就了第二部的出現,即圍繞一個點,來做系列劇,比如《談判官》和《戀愛先生》。
《談判官》是繼《翻譯官》之后另一部職場劇,劇情上不做延續,而是在某一話題和人設上做延續。如《好先生》捧紅了陸遠(孫紅雷飾)——只要不死,就不會停止作死的男人,而《戀愛先生》也是將重點放在“先生”二字之上。
類似這樣的系列劇還有很多,《甄嬛傳》、《羋月傳》和《如懿傳》都是講女性傳奇的故事。而《好先生》和《戀愛先生》講的男人的故事。
這樣的系列劇,并不是以掛名“續集”來蹭熱度,制片方還是會以全新的故事和內容來吸引觀眾,這樣大部分觀眾還是能接受,而且之前也有成功的案例,如《大丈夫》、《小丈夫》等。
不難看出,“劇二代”是影視劇市場發展的產物,它的出現有利于品牌價值的運用和影視游戲等產業的開發。
但是無論是續集也好,改編自小說也罷,抑或是明星陣容,都是噱頭,都是影視劇商業化的需求。但是如果制作方沒有了創作激情,作品也會遜色很多,收視當然會下降,觀眾反響也不會很好。
觀眾:期待越大,失望越大
當一部好劇出現,人們期待已久的激情被調動起來,對該劇的關注度也會隨之增加。例如《大唐榮耀》、《歡樂頌》和正在播出的《狐貍的夏天》第二季,第一部(季)的大火,讓觀眾對下一部劇倍感期待。
但是對于續集,因為原劇粉的存在,變得眾口難調。加之人們習慣把第一部和第二部做對比,自然觀眾的評價也會呈現兩極分化。但一般滿意的少,吐槽的多。
而且縱觀這些劇,會發現有兩個特點。一、絕大部分的續集都未啟用原班人馬,如《軒轅劍2》由胡歌、蔣勁夫換成了張云龍和關曉彤,《相愛穿梭千年》的主角換成了魏大勛和文詠珊,《戀愛先生》則換成了靳東、江疏影主演···,其他劇,有的雖然有熟悉的主演,但基本上只限于一些“流量演員”,如《談判官》繼續邀請了楊冪。
二、說是續集,但往往續集與第一部劇的內容風馬牛不相及,只是一個“借名”的關系?!断鄲鄞┧笄辍分皇怯种v了一個穿越故事而已,而《談判官》和《戀愛先生》的續集關系,只是一個籌劃將“先生”系列進行到底。其他如《歡樂頌2》、《青云志2》等劇,幸虧是有長篇小說坐底,續集才有東西可以講,而像《瑯琊榜》為了拍續集提前在第一部中埋伏筆的電視劇,少之又少。
中國影視圈往往喜歡無限制的壓榨第一部作品的剩余價值。當一個好IP出現,電視臺受收視率的驅使,投資方受利益驅使,就會挖空心思拍續集。只是一味的索取,直到拍爛為止。為了利益,忽略了制作,在第一部已經很優秀的情況下,要想在第二部再創新高,難上加難。
但是,對于觀眾而言,續集就是一個坎,既難以過去,也不想過去,期待著又厭倦著。所以,續集必爛,已經成為觀眾心中對劇二代普遍的印象了。
當然,續集不一定是沒有品質的創作,美國電影《教父2》就不必比第一部差,港劇《溏心風暴》第二部一樣有著很高的聲譽。
觀眾的審美疲勞不是影響“劇二代”的關鍵因素,制作不精良才是。
如果制作上不下工夫,再有話題和噱頭的電視劇都會被套上毀情懷的不浪漫罪名。