古裝劇其實也需要雷人造型。
一是為了搞笑，二是為了吸引人。
但拋開這些，有朝代背景的古裝劇，明明面前一大堆參考依據(jù)，卻非要作死，整出來巨違和的造型，為哪般呢？
節(jié)約時間和制作成本。
拍古裝戲，服裝很重要。
有的劇，為了符合朝代背景，不惜用好幾年去打磨服裝細節(jié)。
而有的劇，則不考慮，要么用人家剩下的，要么隨便找些服裝來。
同樣是北宋。
《知否》里劉楚恬飾演的小明蘭，光衣服就有許多件。
哪怕頭上的布條也是換了又換。
很多人覺得奇怪，小明蘭的頭發(fā)都扎起來了，怎么還在兩髻間綁塊布，那不是多此一舉嗎。
北宋著名畫家蘇漢臣告訴我們，這不是多此一舉。
他的戲嬰圖中，小女孩的發(fā)型和小明蘭如出一撤，區(qū)別是有無劉海，和幾個髻而已。
再如抹額和禮服。
基本遵循北宋時期的藍色、深色喜好。
而頭上的花冠更是典型北宋風格：冠飾尾邊一定要分叉。
北宋的皇后畫像，或位高權重的女人，或畫的女神仙，無一例外，和明蘭的服飾都有一種貼合感覺。
相比北宋女子，北宋官員的服飾，就太眾所周知了。
尤其那能把人呼一巴掌的帽子。
連武俠劇《天龍八部》都盡量依照北宋官員的服裝特色。
可見，有點品味的電視劇，在造型上，一定費了很多功夫：他們得研讀歷史，完了，還要重新制作衣服和飾品。
但爛劇，講究不多，結果就會出其不意，給我們奉獻一場場視覺盛宴。
標新立異，緊跟潮流。
除了節(jié)約時間和制作成本，有一些古裝影視劇，為了弄出屬于自己的風格，會直接與正常的審美形成沖突，不可避免在雷人造型的邊緣徘徊和試探。
比如《封神傳奇》中的黃金服飾。
《滿城盡帶黃金甲》也是如此。
只不過結果不同罷了。
一個成為爛片、爛造型，一個算是還能看。
說起古裝劇風格，過去那幾年，于正劇一直是“佼佼者”。
風格明顯，四個字形容——色彩斑斕。
不只人物服裝必須大紅大綠，包括場景和濾鏡，都向著一種刺眼邁進。
雖然吐槽聲聲滿天飛，可這種風格，確實自成一派。
到了《延禧攻略》，于正劇的服飾風格才有所改變。
徹底以真實歷史為依據(jù)，最大限度還原。
不說別的，光手工藝人的服裝制作周期和費用，就不是一些古裝劇能夠比擬的。
這不僅是態(tài)度問題，更是專業(yè)問題。
歷史資料可以查，有什么服裝特色盡管掌握。
掌握之后的復原才是最難的。
手工業(yè)者不好找。
制作衣服的材質也不好找。
所以就看誰用心了。
愿意還原古代的造型，必將引領古裝潮流。
而那些不用心的，一遍遍敷衍的，其結果就是雷人造型傳天下，時間越久，也越雷。
某種程度上，對造型的評價，是公平的。
因為好與壞，一眼便知。