說樂團指揮是“瞎指揮”，那是真的樂盲。外行看熱鬧。內行看門道。樂團指揮是整個樂團的靈魂。一部交響樂往往有幾十上百號演奏家共同演繹。一般而言，樂臺上左面是中高音弦樂.由小提琴和中音提琴等組成。中間是管樂器，由長號，大號，小號，圓號，長笛，短笛，單雙簧管等組成。右面是低音樂器，多由大提琴和低音貝司等組成。樂團最后排是打擊樂器，由鑼鼓，定音鼓等。這么復雜的陣容，該誰演奏，都必須看指揮的指揮棒和各種手式，指揮面前的樂譜架上放著一部樂曲的總譜。上面仔細標注著各種樂器的配器聲部和演奏程序，以及輕重緩急的感情表達記號。在指揮的指揮調度下，各種樂器才會發出和諧統一優美動聽的樂聲。一般來說，我們在舞臺上看到的演出，臺下不知道要經過多少次演練。通過演練，各種樂器和演奏家達到高度默契。演奏家和指揮已經達到心領神會的程度，所以臺下的聽眾不大注意或者誤以為指揮只是在揮舞指揮棒。其實，樂團在演奏過程中，演奏家眼睛始終緊盯指揮的手式。而且在演奏過程中，指揮也會隨時用眼神和手式同演奏家交流。一個樂團的指揮，在舞臺上是神一樣的存外。很多指揮大師在世界樂壇上具有崇高威望。一個杰出的指揮家常常是可遇而不可求的。一個優秀的指揮家，能夠從上百種樂器的演奏中聽出誰錯了節奏或跑調。那個耳朵真是牛得很。

有人說交響樂團的指揮是瞎指揮。他判斷的依據是在大型正規演出時，各種樂器的演奏員只盯著自己眼前的樂譜，看也不看指揮家一眼。其實他看到的只是問題的表面而非事實。正所謂:外行看熱鬧，內行看門道。那事實究竟是怎樣的呢？

據說，指揮的主要作用不是在真正大型演出的時侯，而是在排練的時候。其實指揮首先對所有樂器的演奏都十分精通，在排練過程中，要把自己對曲目的理解和詮釋全部灌輸給演奏的團員們，摳每一個演奏細節，以達到一種默契。

然后，才是正式演出的時候的指揮工作。大部分時侯指揮的作用可以弱化，但是在開始、結尾和中間的"某一緊要之處"，指揮家要給出明確的手勢才可以。另外，指揮家在演出中給出的各種手勢，表情動作不是可有可無的，會影響團員們的演奏效果。

最后要糾正一點:樂手當然可以依據自己面前的樂譜演奏，但各人只有自己的，而沒有其它成員的樂譜。而只有指揮有總譜。所以一切還是由指揮掌控的，怎么可能沒有人指揮呢：怎么指揮就變成了瞎指揮呢？(但是一些比較短小、簡單的，熟悉了的節目樂隊可以自己演奏)。

這種說法令人十分可笑！說明他根本不了解交響樂團或合唱團的內情。在交響樂團(也包括合唱團)里，指揮是最累的！做指揮的，不僅要把所有演奏(演唱)的樂曲(歌曲)，全部熟爛于心，而平時的教唱，排練，訓練，改編，再創作等工作，全部由指揮一個人去完成！別人代替不了。在演出時，只有因特情指揮不能及時到場，可暫由首席小提琴代替外，所有的演出必須由指揮親自指揮整場演出！在整個演出中，每個樂手看似只盯著譜架上的樂譜，其實他們每時每刻都在用余光注視著指揮的每個手勢！因此，沒有指揮，任何一個交響樂團(或合唱團)，是根本不能完成演出的！

指揮家必須具備全面的音樂知識，而樂隊演奏員個人只是對自己的專業比較熟練。指揮家的辛苦是在演出前的反復指導排練中，給所有樂器提出嚴格要求，鑒定他們達到了演奏的標準與否，用各種手勢術語提醒大家對音樂快慢強弱即節奏速度等進行正確把握，以求得大樂隊音響效果的協調統一，還要把每首作品的內涵音樂形象分析給大家，才能完美演繹出作品的藝術要求，同時還要檢查督促排練進度等。可以說樂隊指揮家就是一支部隊的兵頭，平時要求大家嚴格訓練，打仗才有成功保障，而打仗的時候兵頭也應出現在戰士跟前指揮才行，否則隊伍就沒了主心骨，這仗也就亂了套，樂隊指揮家的作用和地位情同此理。

至于樂隊隊員不看指揮家，這是一種誤解，其實隊員們會用眼睛余光適當看看的，同時近邊還有各組樂器的首席演奏家，會給所屬樂器組的隊員們以適當動作暗示，如首席小提琴家、首席大提琴家、首席長笛、首席小號、首席圓號和首席打擊樂等，每當一曲演奏成功，在掌聲中指揮家第一個要感謝和握手的就是首席小提琴家。而且在音樂演奏進行中，各組樂器的首席演奏家往往都會正眼多看一下指揮家，因為他們同時要負責自己這一組樂器的協調統一，并迅速把指揮家此時和隨后的要求再傳達給隊員，這些都是屬于藝術上的巧妙安排，也是樂隊演奏員應具的一種“不露聲色的本領”，而不是不需要這個“瞎指揮”，指揮家的作用實在是太大了。

（圖片選自頭條網）

一位杰出的指揮家是要對一部音樂作品的二度創作。具體的體現不是在演出現場，而是在排練期間。所以，在演出時演奏員們精力集中在譜面上并不奇怪。

指揮是一個樂隊的靈魂，其個人的藝術修養指揮風格和水平直接影響樂隊演繹水平，如前中央廣播藝術團民族樂團的著名指揮家彭修文先生，長期執棒該樂團于50年代~80年代，帶領該團成為著名的民族樂團，高水平的演繹了古今中外大量的名曲，使該團的藝術造詣達到空前的水平而蜚聲海內外，這與指揮家彭修文老先都有密切關系。又如柏林交響樂團之所以久負盛名是由于它歷屆的樂團指揮都是世界一流的指揮家，頂盛時期就是著名指揮家卡拉揚執棒。至于演奏員看不看指揮，那是由于長期配合形成了一種默契，彼此心里都有數，演奏員不必瞪大眼睛看著指揮。所謂心有靈犀一點通！

小學中學的時候每年都有歌詠比賽，也經常要選拔指揮。最初老師挑了幾個高個子的同學輪番上場。我幾乎每次都有幸被挑上，但最終沒有一次當上指揮的。也許是因為我每次指揮的時候，站在那面無表情，兩只手左右無力揮擺，純粹瞎指揮。

參加工作頭兩年，單位參加系統的歌詠比賽，恰巧我們科長是指揮。我就對他說“指揮有多大用處？我們每個人都會唱，只管唱就行了。”他就跟我們解釋“指揮是控制節拍的。”還說手勢和節拍的關系。這才知道歌詠比賽中指揮的作用。

記得上大學的時候，室友迷上卡拉揚的柏林愛樂樂團，我湊熱鬧。對于那么大一個管弦樂團，指揮家的作用更大了，可以說是樂團的靈魂，由他掌控著一個樂團的演奏風格。那時曾聽說過一個低水平的指揮控制不了場面，演奏員各奏各的，能亂成一鍋粥。

可以說樂團的指揮就像影視劇的導演一樣，以前我們也都認為每個演員都會演戲，導演還有什么用？殊不知演員的表演大都是導演教的。

隔行如隔山，外行看熱鬧，只有內行的人才知道一個指揮家的作用有多大。

交響樂團的指揮，可是靈魂核心人物。

只能說是外行開熱鬧。不懂的人，又為何胡亂用“瞎指揮”去評價呢。

一句話就可以回答你的問題，交響樂隊中的每一件樂器，每一個樂手都是指揮的樂器，是指揮根據自己對作品的理解來調動每一件樂器，每一個樂手，而不是樂手根據自己的理解來演奏。尤其是像貝多芬的交響樂作品，以及現代派的作品，單個樂器的樂譜不像是旋律，更像是和聲，只有把這些和聲組合在一起才能表達一個完整的樂思。此時，如果沒有指揮，交響樂隊的演奏是不可想象的。

當然，早期交響樂隊是沒有指揮的，一是因為古典主義作品相對交響和聲沒有后來浪漫主義，后浪漫主義以及現代派作品那么復雜。二是樂隊規模相對今天的規模要小很多，樂手之間容易默契。三是，最重要的，樂隊中的首席小提琴手實質上充當了指揮的角色，因為他特殊的位置，可以讓所有樂手都可以用余光看到他的琴弓末端，因此可以根據他的演奏掌握節奏。

另外，指揮的作用不僅在演出的時候，他更重要的作用在排練。這個排練的過程比單一樂器的排練難很多，因為他要協調整個樂隊。

很搞笑，證明你一點也不懂交響樂，在交響樂團一個指揮是樂團的靈魂，指揮的職能是根據樂譜對樂曲風格進行總體把握，在排練時對各個聲部樂器進行分開排練，然后在合起來粘在一起，一首樂曲的速度，聲音強度全由指揮把控，在舞臺上指揮對樂團演奏開始要進行把控，演奏中的停頓起伏速度變化要進行把控，而演奏樂手看指揮手勢主要看這些比如開始，中間起伏速度變化，由于演出出現意外比如指揮突發疾病，為了不中斷演出就由第一小提琴演奏員演奏指揮。一個指揮不給力樂團演奏的樂曲風格就會怪怪的，比如今年山西樂團的元旦晚會，演奏的斯特勞斯春之聲圓舞曲3/4拍子，重拍不敢強，弱拍弱不下來，樂曲波浪悠的感覺完全沒有，同一個樂團換一個好指揮就會大變樣。