臨摹是學習繪畫最基本的方法,就像一個幼兒要從咿呀學語、蹣跚學步開始學起一樣,是通過親自實踐,來認識和學習一門技藝最基礎的東西。
臨摹之前,必須掌握基本的筆法,比如,國畫中的基本筆法有描、皴、擦、點、染,每種筆法的握筆姿勢和用筆方法都不一樣,要正確掌握這些筆法方可畫出準確的形象。
油畫中的基本筆法有勾、描、掃、刷、挫、拍,等等,學油畫之前還要掌握較高的素描功夫,還要具備熟練調和色彩、使用色彩的能力,只有掌握了這些,臨摹油畫作品才會變得順手。
臨摹的過程中,實際上是學習者加深對繪畫認識和理解的過程,通過大量臨摹,可以逐漸掌握用筆技巧,領會名作的創作思維,積累到一定的創作經驗。
怎么才能脫離臨摹,上升到創作的層面?這是每個繪畫初學者非常看重的問題。但臨摹名家名作的時候,不能操之過急,不要為了臨摹而臨摹,要臨摹一幅作品,有一幅作品的收獲,始終要記住“熟能生巧”。
如果要說解決從臨摹到創作的方法?根據我的理解,做到兩點就可以了。
其一,帶著分析和思考的態度去臨摹。
可供臨摹的作品,比如,我國十大傳世名畫中的《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《千里江山圖》等,以及西方十大名畫中的《蒙娜麗莎》、《日出印象》、《大宮女》、《星空》、《維納斯的誕生》等等,這些作品之所以有名,不僅代表了當時最高的創作水平,同時,在構圖、用筆、設色、寓意、意境、文化含量等方面,都很值得稱道。
因此,作為臨摹者,在臨摹這些作品前,一定要分析和思考,畫家為什么要這么畫?這么畫究竟好處在哪?畫的審美趣味在哪里?畫家創作這幅作品時的歷史背景和創作思維是什么?這幅畫對藝術史的貢獻是什么?
如果能把以上問題全了解清楚,那么恭喜你,等于你完全理解了這幅作品,把畫家的學識修養有效轉化成了自己的知識儲備,當這種知識儲備越來越多時,心中的想法也就會越來越多。跟“讀書破萬卷,下筆如有神”額道理完全一樣。
其二,當技巧積累的較高時,在創作時,嘗試著去脫離對臨摹作品風格的依賴,主動探索自己的繪畫語言。
長期臨摹一個畫家,或某一個畫派的作品,好處是能較快掌握這一類型畫作的技巧和風格,但壞處是容易對這一類型的作品風格產生依賴性,不容易脫離這種風格的影響,就像學生畫什么類型的作品,風格中總有老師作品的影子。
遇到這種情況,要學會取舍,對老師作品中某個特點,可以進一步放大和強化,對于不認可的特點可以舍棄,同時還可以吸收其他名家的特點,把許多特點融合起來,形成另一種特點。
然后,按照自己的想法,一步步深化自己的特點,假以時日,就形成了真正屬于自己的風格。