臨摹是學習繪畫最基本的方法，就像一個幼兒要從咿呀學語、蹣跚學步開始學起一樣，是通過親自實踐，來認識和學習一門技藝最基礎的東西。

臨摹之前，必須掌握基本的筆法，比如，國畫中的基本筆法有描、皴、擦、點、染，每種筆法的握筆姿勢和用筆方法都不一樣，要正確掌握這些筆法方可畫出準確的形象。

油畫中的基本筆法有勾、描、掃、刷、挫、拍，等等，學油畫之前還要掌握較高的素描功夫，還要具備熟練調和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了這些，臨摹油畫作品才會變得順手。

臨摹的過程中，實際上是學習者加深對繪畫認識和理解的過程，通過大量臨摹，可以逐漸掌握用筆技巧，領會名作的創作思維，積累到一定的創作經驗。

怎么才能脫離臨摹，上升到創作的層面？這是每個繪畫初學者非常看重的問題。但臨摹名家名作的時候，不能操之過急，不要為了臨摹而臨摹，要臨摹一幅作品，有一幅作品的收獲，始終要記住“熟能生巧”。

如果要說解決從臨摹到創作的方法？根據我的理解，做到兩點就可以了。

其一，帶著分析和思考的態度去臨摹。

可供臨摹的作品，比如，我國十大傳世名畫中的《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《千里江山圖》等，以及西方十大名畫中的《蒙娜麗莎》、《日出印象》、《大宮女》、《星空》、《維納斯的誕生》等等，這些作品之所以有名，不僅代表了當時最高的創作水平，同時，在構圖、用筆、設色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得稱道。

因此，作為臨摹者，在臨摹這些作品前，一定要分析和思考，畫家為什么要這么畫？這么畫究竟好處在哪？畫的審美趣味在哪里？畫家創作這幅作品時的歷史背景和創作思維是什么？這幅畫對藝術史的貢獻是什么？

如果能把以上問題全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了這幅作品，把畫家的學識修養有效轉化成了自己的知識儲備，當這種知識儲備越來越多時，心中的想法也就會越來越多。跟“讀書破萬卷，下筆如有神”額道理完全一樣。

其二，當技巧積累的較高時，在創作時，嘗試著去脫離對臨摹作品風格的依賴，主動探索自己的繪畫語言。

長期臨摹一個畫家，或某一個畫派的作品，好處是能較快掌握這一類型畫作的技巧和風格，但壞處是容易對這一類型的作品風格產生依賴性，不容易脫離這種風格的影響，就像學生畫什么類型的作品，風格中總有老師作品的影子。

遇到這種情況，要學會取舍，對老師作品中某個特點，可以進一步放大和強化，對于不認可的特點可以舍棄，同時還可以吸收其他名家的特點，把許多特點融合起來，形成另一種特點。

然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特點，假以時日，就形成了真正屬于自己的風格。

很多人都聽說過時下流行的一個“10000小時定律”的說法，大概就是說要想成為某領域的專家，至少需要10000小時。如果按照每周5天，每天8小時計算，那么成為某領域的專家或者是優秀人才至少需要五年。如果你對自己的定位只不過是為了入門或者適應相關的工作，一般20個小時就能速成。

其實這樣的定律并沒有太多的實際意義，但是基本的概念還是有些道理的。有一點是可以肯定的，這些定律有效的前提是掌握正確的方法并進行刻意的練習。

學習繪畫同樣如此。學書法和繪畫的人都推崇一條經驗：臨摹是成功的捷徑。

對于那些初學畫畫的人來說，缺乏正規、系統的訓練，沒有專業的老師指導。最直接的學習方法就是找到一些非常感興趣的畫冊，自學一些基礎知識，就可以開始臨摹了。當然，有專業老師教，會讓你少走很多彎路。尤其是關鍵時候的點撥，會讓你有醍醐灌頂、豁然開朗的感覺。

提起中國的超寫實油畫家，最有代表性的人無疑就是冷軍。很多人對冷軍的寫實技法嘆為觀止，卻不知他完成一幅畫動輒需要耗時一年，這樣的耐性的確非一般人所能及。之所以能如此，其實跟冷軍的學畫經歷有關。

冷軍說起過他初學繪畫的時光，那時印象最深刻的片段就是對著自己家門頭上的年畫不停的臨摹，直到相似度達到百分之九十九為止。當時的冷軍可能并未意識到，這樣的臨摹經歷將會影響他今后的繪畫創作風格。不管是寫生，還是對著照片畫，冷軍對細節刻畫的追求達到了極致。看他的人物畫，你會感覺他把人物周圍的空氣也畫了出來。

不少老師認為臨摹會扼殺學生的想象力和創作能力，也并非沒有道理。雖然臨摹是快速掌握繪畫技法的捷徑，如果沉迷其中走不出來，其后果無異于淪為復印機。所以如何將臨摹中學到的東西運用到創作中去，這才是臨摹帶給我們真正的意義。

既然如此，正確的方式應該是把臨摹和創作有效的結合起來，不停地來回反復練習。在臨摹中得到繪畫的知識點和表現能力，這樣才能提升自己的創作水準。

驚龍軒以為，臨摹時尤其要注意用心去體會，每畫完一張畫，都一定要總結自己在畫畫過程當中的收獲。隨時將自己在臨摹中學到的東西運用到創作中，這才是正確的打開方式。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

你好親，很開心回答你的問題

繪畫如何從臨摹到創作？

個人拙見，學畫畫的過程，就是臨摹到創作的過程

寫生，臨摹，是學習畫畫必須打牢固的地基，繪畫創作，是繪畫基礎上更高層次的創作

創作的地基就是臨摹，比如國畫的學習，臨摹前輩古人的國畫作品，是必經的學習過程

臨摹，比如臨摹西方美術史上的經典油畫作品，是學習經典油畫作品中的構圖，色調，塑造形體的方法，表現形式，色調的搭配，格調的營造

臨摹如何到創作？

個人拙見，首先應該帶著學習，思考，琢磨探索的心態臨摹一幅世界名畫

如果你臨摹完一幅名畫，只是照搬照抄，完成任務一樣機械地把一幅經典名作抄下來，臨摹結束后自己什么都沒學到，那么這種臨摹是無意義的，消耗時間精力。

如果你臨摹完一幅畫，學到了原作的技法，光頭強，創作精髓，那么你可以把臨摹中學到的繪畫因素創作在自己的繪畫作品中

臨摹升級為創作，最簡單粗暴的方式是畫變體畫

何謂變體畫，變體畫，是一個畫家，根據一幅經典原作為參考物，然后融入自己的思考，自己的創意才華，自己的繪畫風格，搖身一變成一幅嶄新的畫作

西方美術史上，畢加索，培根，馬蒂斯都畫過變體畫

畢加索根據委拉斯貴支的作品《宮娥》，創作了一幅屬于自己立體主義繪畫語言的全新畫作

培根根據委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世肖像》，創作一系列的教皇變體畫

委拉斯貴支以寫實的表現手法創作教皇形象，培根創作教皇，融入自己獨特的藝術風格，二戰后的創傷，孤獨，壓抑，陰影，所以搖身一變成一幅嶄新的畫作。

有時候，欣賞名家的油畫作品，你的創作也會受到啟發

如浪漫主義畫家籍里柯，看見畫家康斯太勃爾《干草車》，畫面上的云朵之后，立即修改了他的名作《希阿島的屠殺》畫上的云彩。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

自古以來，在繪畫上取得成就的畫家，學畫之初都經歷過臨摹的過程，無論是學習國畫，還是學習油畫，臨摹在得師承，求其形似神似，形神兼備，初學繪畫的人，心中無準繩，所以就要臨摹，依樣畫葫蘆，問題來了：繪畫如何從臨摹到創作？有什么解決方法嗎？

繪畫從臨摹到創作

學畫為什么要經過臨摹的過程？原因很簡單，因為初學繪畫的人，心中無準繩，這話很容易理解，一幅完整的畫包含了很多細節，比如，整幅畫的構圖、主體與背景的關系、畫面的色彩分布及搭配、物像的形態特征，這些細節對于一個初學繪畫的人來說，幾乎是空白的，

知道為什么學畫要經過臨摹的過程之后，接下來就要認真正確的進行臨摹了，臨摹在得師承，求其形似神似，形神兼備，所以選擇名家的畫作進行臨摹，尤其重要，名家的名作，蘊藏諸多繪畫精髓，比如，構圖新穎獨特、主題鮮明，我們在臨摹的過程中就可“熟能生巧”了，

要注意的是，在臨摹的過程中，一定要思考：畫家為什么要這樣取景？為什么要這樣構圖？為什么要這樣搭配色彩？……等等一些問題，如果能順利的解決這些問題，那么就說明臨摹出效果了，而不是只顧埋頭臨摹，卻從不去思考，這樣的話就好比是抄襲了，一旦沒有范本臨摹，就又不知道怎么畫了，

帶有思考的熟練臨摹，其實已經進入創作階段了，此時就應該注重提升自己的藝術修養，拓展藝術知識面、提高藝術品味，古人在繪畫上有“外師造化，中得心源”的精辟見解，要多去領悟，簡單地說，繪畫是一門再現藝術，以大自然為師，所以，創作一定要懂“寫生”、會“寫生”，寫生能讓作品有神采意境。

首先謝謝邀請，

其實這個問題我也曾經遇到過，

在很長的一段時間里面，

我都是在不斷的臨摹各種繪畫書上的作品，

這樣的時期持續了三年左右，

哪個時候剛剛接觸這樣的一個專業，

自己也沒有什么太大的想法，

只是為了通過這個專業來考一個大學，

（偷偷說一下，不要告訴別人哦！我高中的成績超級爛。）

父母和老師就將我送去了美術培訓班，

剛開始接觸的時候還覺得挺有意思的，

但是后來，

每天重復同樣的動作，

每天不斷的練習線條，

不斷的臨摹各種各樣的作品，

也就越來越沒有興趣了。

開始每天睡懶覺，打游戲，看小說，做著自己覺得最舒服的事，

但是，

在我們高三的時候，

換了一個專業老師，

這個專業老師很奇怪，

他的教學方式與其他的老師都不一樣，

他不會跟我們說很多的專業知識，

也不會讓我們臨摹，

每次他的課，

都是讓我最為頭疼的，

每次上課他都會帶一下東西來，

要么是還沒有吃完的早餐，

要么是剛剛咬了一口的蘋果，

要么是他在路上隨手摘的一片樹葉，

就是這樣的一下物體，

他會將它放在靜物臺上，

然后離開，

一開始我們都會說“他怎么這么惡心啊！吃不完的早餐，竟然讓我們來畫。”

可是，

就是這個老師改變了我，

讓我開始明白畫畫不是一味的臨摹。

它有很多的樂趣，

它可以是生活中任何事物的記錄者，

也可以是我們感情最為真實的寄托。

畫畫其實最好的是感受生活，

享受生活。

無論你畫出來的是什么樣，

只要是你最為真實感受的寫照，

那它就是最好的作品。

繪畫如何從臨摹到創作。

我們先來捋清這兩者的關系。臨摹是前期學習的過程，我們通過臨摹前人好的作品，來掌握前人的繪畫技法，從而提升自己的繪畫水平，為我們的創作打下良好的基礎。

在前期臨摹階段，主要任務是學習繪畫技法的臨摹。臨摹素描作品重點是看他如何塑造形體，如何起形、怎樣處理黑白灰的關系、解決對形體的造型能力和虛實表現，了解三大面、五個調子明暗關系，學習如何用筆排線的技巧，人物素描是這個階段的主要學習內容，全面掌握素描造型的要領。

在色彩臨摹階段，重點是學好色彩理論，觀察原作的用色方法，顏色如何搭配，如何銜接，如何處理畫面的整體調子，互補色的運用，冷暖的對比以及如何用色彩表現物體的透視關系。

中外歷代畫家的學習經歷表明，臨摹是繪畫學習的必經之路，是我們學習繪畫的有效途徑。通過對素描和色彩作品的反復多次臨摹，使我們的素描（造型能力）和色彩表現能力有了交深入的研究。其后，我們還要在此基礎上直接對風景和人物寫生。通過長期的寫生實踐，進一步鞏固提高我們的形體造型能力和對色彩的深入了解。只有掌握了扎實的素描造型能力和色彩表現能力，我們在進行繪畫創作時，才能夠得心應手，全身心地投入到作品的創作中。

所以說素描是繪畫創作的基礎，創作是素描學習的結果。

（配圖為本人油畫作品）

學習繪畫的人都從臨摹開始，當年，齊白石學畫的時候，就是找了薺自園畫譜進行臨摹，不斷的學習揣摩，走上了繪畫的道路，成為藝術大師，臨摹是學畫的捷徑，能更快掌握繪畫的基本的語言形態，提高自己的動手的造型能力，

在臨摹有一定基礎的情況下，可以進行創作，這就要求學習者多出外寫生， 再通過一些名家的作品，采取移花接木的方式進行學習，比如說這個人山畫的好，那個人樹畫的好，把它們結合起來，成為一幅新的繪畫，也可以采取一些比較好看的圖冊，照片，采取里面的精彩部分進行創新，這把所學的知識運用到突踐中，和同行要不斷交流，取其優點，找出自己的不足，通過不斷的藝術積累，創收起來就會得心應手。

創作是美術繪畫的高級階段，要想達到這個高度，由底層攀登是必須的。

從臨摹跨越到創作這過程有點快了，我的意思是；臨摹—寫生—創作。這樣會扎實一點。

前面有些回答講技術講的很好了，我只談談感受方面的。初期由簡入繁的臨摹一些好作品，慢慢的提高自己對形體、比例的感覺，能初步的把形搞好，進而對光影明暗，透視空間有些體會。然后可以對色彩進行一些探討。

而后，應該再練習寫生，因為臨摹時對象（是圖片）是靜止不動的，我們有充分的時間和條件去研究它，臨摹它。寫生（是實物）就不一樣了，寫生中許多條件都是不定的，變化的。這樣將自己在前期臨摹中應對不變對象取得的經驗體會和感受，去處理相對變化的對象，使自己處理和解決繪畫問題的方法和能力更強，感受和體會更加深刻，畫面會更加趨于完美。學習繪畫的過程也是培養自己觀察事物的能力，訓練自己會觀察表現對象的各種特征，和自己要表現的意圖并做出適當的取舍，使作品更加經典。同時，好的寫生作品，融入了自己獨特構想與上佳表現的寫生作品也是創作。

再以后，可以根據自己的參考文獻，資料，做些藝術創作。

繪畫的基礎就是構圖、造型和畫面。臨摹就是解決這些問題的最好方式。

臨摹水平的高低決定著創作水平的程度，所以說要想創作出優秀的作品，臨摹這一關一定要做到扎實、牢固。

臨摹的過程就是創作的過程，這一過程的步驟一定要熟練牢記，臨摹和創作只是形式不同，流程是一樣的，所以說熟練流程是創作的關鍵，流程熟練了，功到自然成。

經歷了一定數量的臨摹就會自然而然的過渡到創作上面，創作是一件水到渠成的事情，不可急于求成。平時多下臨摹功夫，基礎打牢了，繪畫水平自然會高，創作也會得心應手。

我來回答您的提問：

臨摹：照著一副作品，絲毫不差地畫下來。

臨摹區別于素描，就是素描是看著實體（實物）去畫，雖然感覺一樣，其實大相徑庭。因為臨摹基本都是作品，素描都是實物。

創作：就是把自己想象中的畫面通過繪畫表現出來。

創作有幾個要素值得注意。

一，你要表達什么，你的作品完成后，計劃讓欣賞著感受到什么。這是創作的中心思想，必須深思熟慮慎重考慮。

二，畫面結構布局，從什么角度表現，那部分是中心思想，那部分是實的，那部分是虛的，需要認真區分開了來。畫面布局非常關鍵。

三，先畫一個小稿，小稿滿意后再開始正式起筆。如果是山水畫，就不需要這樣復雜，如果是人物故事類，還必須走這個過程。，除非你是天才。

四，小稿有些地方把握不準咋么辦?可以使用最最笨的辦法。

如果是人物，請一個人擺一個你需要看到的姿勢。然后畫下來，或用手機拍攝下來。提醒的就是注意角度，水平線，和空間距離感，還有大小。五個人物，十個人物都可以如法炮制。這是個技術問題。

五，創作題材確定后，還需要實地做大量的速寫工作，方便的話，用手機照相機從不同角度拍攝，作為參考資料。

作品創作其實是非常難的，它不但要求畫家有很高的繪畫技法，還要有很高的思想境界。思想境界不是一朝一夕之功，它表現了畫家對美丑的甄別能力，對善惡的容量程度。

一個真真的畫家，需要讀大量的書籍來充實自己的思想，提高自己的文化藝術審美境界。

僅供參考，謝謝