詞是一種詩歌體裁,萌芽于南北朝,經隋唐五代到宋朝盛行,所以有唐詩宋詞的說法,不光宋詞很美,唐朝李白的《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“簫聲咽”、白居易的《憶江南》到五代南唐李煜詞都很美。宋以后清朝的納蘭性德的詞也是可圈可點的。近代毛澤東的詞也是登堂入室之作。
若想學填詞,有兩條不可或缺。
其一是要多讀,每一種詞牌都要熟讀背誦最少三五首。不要妄圖背詞牌平仄,背不下來,也沒有用。從小令入手,《十六字令》、《如夢令》、《菩薩蠻》《漁歌子》都是很好入手的詞牌。漸漸到中調《定風波》《沁園春》《念奴嬌》《水調歌頭》《滿江紅》等等。長調沒有功力不主張去寫。
學習古詞要掌握幾點:
一是掌握古人的音韻、節奏,力爭熟悉格律,其中平仄,平仄五言七言基本和律詩相同,其他句子也要做到平仄相間,讀多了,自然就懂了。要注意的是入聲字,現代漢語沒有入聲字,要仔細分析。
還有句式,有的詞句式不固定,如《念奴嬌》下闋幾句,蘇軾是“遙想公瑾當年,小喬初嫁了,雄姿英發。”毛澤東的是“而今我謂昆侖,不要這高,不要這多雪。”還有《水調歌頭》“一橋飛架南北,天塹變通途”還是“一橋飛架,南北天塹變通途。”似乎都可。
押韻。有的詞是一韻到底的,如《采桑子》《漁歌子》,有的詞是中途換韻的如《菩薩蠻》,上下片各四句,兩仄韻,兩平韻。舉個例子,李白《菩薩蠻》
平林漠漠煙如【織】,寒山一帶傷心【碧】。
暝色入高〖樓〗,有人樓上〖愁〗。
玉階空佇【立】,宿鳥歸飛【急】。
何處是歸〖程〗?長亭更短〖亭〗。
加【】的是仄聲韻,加〖〗的是平聲韻。(下同)
有的詞是中間夾其他韻的如《定風波》,七言句式為主,每句用韻,于平聲韻中包孕三換仄韻,插入三個兩字句,調勢于流暢時忽然頓挫轉折,因而韻律復雜,個性突出。舉例蘇軾《定風波》
莫聽穿林打葉〖聲〗,何妨吟嘯且徐〖行〗。
竹杖芒鞋輕勝【馬】,誰【怕】?
一蓑煙雨任平〖生〗。
料峭春風吹酒【醒】,微【冷】,
山頭斜照卻相〖迎〗。
回首向來蕭瑟【處】,歸【去】,
也無風雨也無〖晴〗。
二是了解意境,意境是有意象表達的,意象有象征意義,一般來講,就植物類來說,
樹木類。黃葉:凋零。綠葉:生命力,希望,活力。柳:送別,留戀,傷感,春天的美好。楊柳:傷別情懷。堤柳堆煙:往事如煙,興亡之感。紅葉:傳情之物,思念。松柏:堅強,傲岸。梧桐:凄涼,凄苦,悲情。
花草類。花落:凋零,人生失意,生活挫折。惜春:對美好事物的留戀、追懷。草:生命力強,生生不息,希望,荒涼偏僻,傷春,離恨,身份地位卑微。禾黍:黍離之悲指國家昔盛今衰。蘭:清高,自傲,高潔。菊:高潔品格,隱逸。梅:傲雪,堅強,不屈不撓,人生逆境。紅豆:愛情,友情。
當然詩詞的意象有許多許多,不能一一列舉了。
三是了解抒情方式。古詩詞的抒情方法有兩種:直接抒情、間接抒情。
直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接對有關人物和事件等表明愛憎態度。
間接抒情又分為借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景)。讀多了自然就理解了,不再啰嗦。
除了多讀以外更重要的是要有生活,要有自己的詩意。這個世界永遠不缺乏美,而是缺乏發現美的眼睛! 前面講的讀詩詞就是找一雙發現美的眼睛。有了詩詞的底蘊,到一處美麗的風景,那些美的詩句就從心底飛出來了。這樣的經歷多了,心底的詩句就會變成自己的語言,自己的語言經過組織整理就成了詩詞。
千萬不要隔靴撓癢,更不能無病呻吟。郭沫若寫《女神》的時候,情緒激蕩,夜不能寐,控制不住自己,在宣泄內心激蕩涌動的情感時寫下了這段威武猛烈的詩句:“無限的太平洋提起他全身的力量來要把地球推倒……”,“力的繪畫,力的舞蹈,力的詩歌,力的律呂呦!”“打著在,吹著在,叫著在……”,排比手法的運用,鏗鏘有力,節奏明快,如同排山倒海般的氣勢和情感,激蕩在文字脈絡之中,似驚濤的波浪打碎了幾千年來傳統詩歌形式的局限性,為這個嶄新的時代奏起了新的贊歌。這是詩人內心世界的真實感受,只有這樣,才能寫出好詩詞。
平常人寫詩詞要有平常心,仔細觀察生活,觀察身邊的人和事,觀察身邊的景物變化、季節變化、天氣變化,都會從中找出詩意的。想學寫詞,要先讀詩,掌握詩的語言,要堅持不懈,堅持數年,必有好處。