繪畫藝術是對客觀對象進行主觀化描繪的過程，因此，不論是油畫家還是國畫家，一直很重視寫生的作用。

畫家帶著繪畫工具，來到大自然中，找到能觸動自己情懷的物象后，一邊細致觀察，一邊現場作畫，這個創作過程就是寫生。

寫生可以是練習，通過現場作畫，可以鍛煉畫家的辨析能力，以及快速的造型能力。寫生也可以是創作，畫家在寫生中，完全可以根據自己的審美理想，對寫生對象進行藝術化加工，讓其變成真正的繪畫作品。

不論一個畫家的心靈有多么豐富，想象力有多么充足，他的思考和想象總有達不到，或者忽略的地方，因此，走出去面對大自然的真實景物寫生，完全能彌補這方面的劣勢。

大自然中物象的造型、色彩，以及在環境中的即時變化，是非常豐富的，遠遠要超過人類的想象，如果經常感受這些，對開拓畫家的思維無疑是很好的幫助和提升。

現實生活中，我們常常會遇到這種情況，比如，某個時間要進行一場精彩的足球比賽，球迷觀看球賽通常有三種方式，常用方式是通過電視的現場直播來看，次一點是觀看直播錄像，但最好的方式，無疑是去足球場或體育場現場觀看。

現場觀看體驗到的氣氛完全不一樣，印象也更加深刻。

畫家去戶外寫生，恰恰跟球迷去球場現場觀看球賽的目的一樣，都是親身感受鮮活的現場感，通過現場氣息來調動個人的激情，利于抒發情感，激發個人潛力，達到忘乎所以的境界，進而有助于創作出生動活潑的作品。

許多畫家恰恰是在寫生過程中，讓自己的藝術水準得到了升華。

目前來看，寫生跟畫家的創作已經密不可分。

歷史上，把寫生當做主要創作方式的畫家比比皆是，比如，后印象派大師梵高、高更，在一段時期，他們幾乎每天要背著畫夾在大自然中流浪，發現一處美景，對他們來說，就如同發現了新大陸，他們會坐在美景前，如饑似渴地寫生，心靈完全沉浸在寫生帶來的快慰中，忘記吃飯和休息。直到寫生完，仿佛又回到了真實的自己。

作為一個山水畫工作者，我認為寫生對所從事的繪畫非常重要，它能鍛煉畫面組織能力，能磨練觀察能力，還能錘煉筆墨能力。

組織能力：外出畫畫寫生，脫離熟悉的畫室，面對陌生的自然環境，景物紛繁復雜，大多都有無從下筆的感覺。怎么構圖，怎么組織畫面，如何取舍，這就需要一番功夫，寫生的過程鍛煉畫面的組織能力。

觀察能力：在復雜的自然環境里，發現生動鮮活的景象，一山一水，用自己獨特的眼光去深入觀察，找出傳統中沒有的東西。

錘煉筆墨：都知道臨摹傳統可以得先賢古人的經驗，但傳統太固化，太概念，生活中的東西是最自然的物像，寫生中接觸新生事物，可以很好地錘煉筆墨，形成自己獨有的筆墨經驗。

畫家要臨摹，也要寫生，為的都是創作。畫家一有時間就到外寫生，是在練基本功，是為了更好的創作。

畫家一有時間就外出寫生這是一個很正確很常規的創作形式。藝術來源于生活，作為畫者必須師法于自然，去感受和體驗生活及自然的賦予。在數碼成像的今天加之快節奏的生活很少再有人能隨時外出寫生，畫家經典的創作均來自大量的寫生積累。寫生和看著照片畫從感受到情感是完全不同的，感受不到當時溫度當時的風，自然心境也不同。其實寫生除了畫異地風景還可以畫身邊的靜物，場景。支持寫生，支持原創！

感謝邀請。很肯定的說畫家外出寫生很重要，而且很有必要。如果說在家閉門修煉學習前輩的技法是理論學習，那么外出寫生就是實踐應用，理論與實際相結合才能得到發展。

外出寫生有助于畫家開闊眼界。我們在家里學習了很多繪畫理論，甚至去臨摹大師的作品，但是那終究是別人的思想。只有自己對景寫生，才會去思考怎么取景，如何構圖，眼睛觀察到的色彩變化。然后再把我們學習的繪畫技法運用到寫生中，從而產生自己獨到的見解，久而久之才會成為繪畫專家。

畫家外出寫生才能更深入的走進藝術，藝術才能更接地氣。藝術來源于生活卻又高于生活，畫家們只有通過親身經歷，通過所見所感所聞，才能創造出富有思想主題的藝術作品。如果只是一味的去臨摹或者畫照片，只是畫表畫皮難畫出情感。比如羅立中的作品“父親”，畫家肯定是通過觀察模特的面部神態，甚至了解了他的生活處境，由此想要通過這樣一幅畫表達自己的思想感情。所以藝術作品也是有血有肉的，有內容有主題有思想。

完

我是基礎繪畫社顧夢爵，長期深耕基礎美術教育，每日更新美術類相關圖文，歡迎關注。

對于畫家，寫生是積累藝術的素材，是向生活與自然吸收藝術的營養，是提練藝術修養的必修課，寫生也是創作的基礎，而且寫生本身也是作品。同行一起去寫生，比單獨一個人在家創作更有激情，更有靈感，是一種精神享受。還有，如果創作是出產品，那麼寫生就是收集原材料。這樣創作出的作品才能充滿生命力，

我是一個非常喜歡畫畫的人，我經常出去畫風景寫生，出去畫寫生太重要了。每次風景寫生，都會有一個新的感覺，新的收獲。所以每次寫生之前，都會有一個期待。這一段時間的知識和閱歷的積累，又會邂逅一個新的驚喜。這是風景寫生的魅力之一吧。與大自然直接對話，大地、樹木、村莊、原野等，你看他，他也在看你，這些大自然的景物，用他們的形象、色彩、形體、空間、光線、明暗、空間等展示出天然的大美。此時此刻，我又覺得自己是個上天排到人間的美的使者，用筆墨丹青，畫出著人間的美好，奉獻給蕓蕓眾生。發現美，需要有一個美的靈魂，展現美需要有美的情懷。心隨靈動，筆由情驅。天地有大美而不言，正是等待人們用靈魂去觸摸他。一陣微風、一個落葉都可能觸碰到藝術家那根浪漫的心靈琴弦。此時此刻，正是風景寫生的玄機奧妙所在。

畫家寫生對創作有一定的幫助，但是不是絕對的，它的好處是（1）接觸大自然和自然對話，能激發內心的靈感，找到屬于自己的筆墨語言，寫生是第一首資料（2）和畫友交流融匯互相學習，但是長期寫生有的人面對景物會畫，離開就不會畫，依賴寫生會養成邊看邊畫，不用大腦思考，其結果創作時就是老一套傳統畫法，沒有突破或者創新，面對大量的寫生資料不會融合，只能照搬，這是寫生的悲哀，比如有人畫速寫3萬多幅，到創作時不知道怎樣用資料，真正下功夫是在宣紙上的作品，這個要比寫生花的時間要長難度要大。

寫生很重要

作為一名畫了十幾年的國畫家，鄭重告訴你，寫生很重要，并且非常重要，以及是畫者必經之路。

古人云：畫者，師法古人，師法自然。這個師法自然就是指的，以大自然為師。就是西方所說的寫生。

莫奈作品《睡蓮》

我們知道，無論是在學校學習畫畫，還是有老師教導，都要臨摹先賢的作品，比如畫西畫的，油畫水粉，水彩等，可以臨摹梵高 ，達芬奇，米開朗基羅，莫奈，高更等大師。

梵高作品《向日葵》

中國畫可以上追元代宋代大師：郭熙，李堂，馬遠，夏圭。黃公望，趙孟頫，倪瓚等，近現代更有傅抱石，徐悲鴻，齊白石，張大千，王天勝，何家英等。

倪瓚作品《山水清幽》

可學得太多了！然而，這些大家都已經自成一派，風格獨具。

@長風歌158認為學畫時，要用最大的精力打進去，再用最大的力量打出來，不能臨摹到最后，臨死了。就像齊白石大師所說：學我者生，似我者死。

齊白石的《白菜蟈蟈》

通過臨摹鍛煉了筆墨，通曉了好的構圖，大師們的優秀作品給我們潛移默化的滋養。但同時，有的學畫的同學，走不出名家的影子，一出手，行家就能看出你的師承，是跟誰學的畫。

何家英作品《落英》局部

要想創出屬于自己的風格，在臨摹和跟老師學習的基礎上，就需要去采風，跟變化萬千的大自然學習，去寫生。

張大千說過：了解物情、物理、物態，才能做到胸有成竹，下筆如有神。

比如：畫山水風景的，到山清水秀的地方去寫生，慢慢地汲取天地靈氣，看山川云水，四季變化，畫得多了，會發現南北方的山川云水都是不一樣的，北方的山連綿不絕，山石多裸露，植被夏秋多，冬春少。南方的山有的瑰麗挺拔，有的四季如春，植被茂盛。

所以，在創作的時候，已經在心中種下許多山川景色，下筆的時候，就會運用自如，不會跟別人雷同，因為你寫生的山川是自己眼中的所見即所得。再融合自己的感受，畫出你的面貌來。

張大千作品《山水》

畫花鳥，人物，走獸，建筑無一例外，只有接觸自然，了解你所描繪的事物，將它們所有特點寫生通透了，熟捻于心，在用你的感悟，你的喜好，你臨摹大師時學得精華和你的文化素養，嫻熟的技法相結合，就能創作出屬于自己的風格和面貌來。

有可能，假以時日，一個新的大師就誕生了！如果喜歡我的觀點，請點贊、關注，轉發[祈禱][玫瑰]

非常重要～！！但是不要盲目寫生～臨摹寫生結合～多思考～多學習才行