中國大陸流行樂壇，唱功好的歌手遍地都是，為什么我們沒有出現像譚詠麟、張學友這樣的實力派歌手，而且大陸歌手嗓音條件好的比比皆是，為什么我們也沒有出現像齊秦、周華鍵這樣有影響力的歌手，這是一個令人深思的問題。

同一首歌，不同的人去演唱、就有不同的風味，就會給聽眾帶來不一樣的感受。李健的《傳奇》唱了許多年反映平淡，而王菲在央視春晚的演唱、就成為了經典作品，這是為什么？周興哲的《永不失聯的愛》原來是一首冷門歌曲，經過單依純的演唱就一鳴驚人，不僅超越原唱，并嶄獲中國好聲音冠軍，這又是為什么呢？這就關系到一個歌手，應該用什么樣的方式、用怎樣的風格、用怎樣的情感、去演繹一首歌的問題。

唱功好，并不代表你會唱歌，也不能保證你的歌、別人就喜歡聽。這就是事實，你必須承認這一點。如果你說孫楠、汪峰唱功不行，恐怕沒有人會同意。但是他的歌有多少人喜歡聽呢？鄧麗君的唱功并不是很突出，為什么她的歌曲那么委婉動聽呢？為什么至今人們還在懷念她呢？

恰恰相反，大陸歌手缺乏的不是唱功，而是一種滄桑的情感、一種獨特的韻味！蔡國慶、解曉東、毛寧的個人形象和嗓音條件均屬一流，是當時為數不多的、能與90年代港臺歌手相抗衡的大陸歌手，只可惜他們對流行音樂的理解、他們的演唱方式與風格、與流行音樂的要求相距甚遠，并不是人們所期盼的那種風格和韻味。因此，就根本達不到齊秦、童安格、周華鍵的實力和影響力了。

一首歡快的歌曲，也許人們會漠然置之；一首悲傷的情歌，更能觸動人們的心靈；王琪的《可可托海的牧羊人》、海來阿木的《點歌的人》，都是一些普普通通的情歌，如今，卻火遍祖國的大江南北，這又是為什么呢？悲情、傷感、滄桑、凄涼的演唱風格，就是流行音樂的精髓。而真正能意識到這一點大陸歌手少之又少，而真正能理解流行音樂的內涵，同時又具備歌唱天賦和絕佳嗓音的大陸歌手、更是少之又少……

簡直是不可能！泱泱內陸十幾億人口，彈丸港臺幾千萬人口，無論從整體實力，還是從歷史厚度，內陸都可以秒殺港臺！而目前的現象是，從娛樂的角度看，從明星的層次衡量，港臺明星的當紅程度和流量擔當遠遠高于內陸明星，但不是職業實力，具體原因可概括為以下幾點：1、娛樂能成為全民的生活中的重要組成部分，是始于物質生活盈余之后。70末至80年代的內陸，剛剛歷經文革浩劫，剛剛從大鍋飯的年代步入改革開放，百廢待興，整體貧窮，人們忙于生產，口袋里的資金養家都捉襟見肘，這樣的社會形態下，娛樂不可能那么重要，民間根本就沒有多余的資本去支撐娛樂能如火如荼的存在。而港臺卻是另外一番景象，特殊的歷史平臺給了港臺特殊的發展途徑，充盈的社會資金讓港臺的娛樂得到了提前的發展，所以在80年代初，港臺就進去了“天王”爭霸的時代，鄧麗君許冠杰譚詠麟張國榮梅艷芳羅大佑周潤發等等明星悉數登場，這種現狀一直延續到90年代末，而當時的明星所產生的明星效應卻影響至今，就算在今天，周星馳周潤發李連杰劉德華張學友們的娛樂號召力仍然強大異常。2、不同的社會狀態社會制度一直左右著娛樂的存在形式。鄧麗君的歌曲在港臺被高度認可的時候，在內陸被評為“靡靡之音”，同樣的人同樣的作品在不同社會狀態給予了不同的定性，父輩們祖父輩們對當時的港臺明星簡直是嗤之以鼻，年輕人們卻趨之若鶩，受教文化的差異在時代差異下的表現更加迥然?？偨Y內陸的早期娛樂作品，基本離不開歌功頌德，離不開大好河山，離不開艱苦歲月，即時到了90年代，這種基調的影響依然存在，致使內陸的娛樂作品無法完全放開，總是很難觸到人們最易動情的那根神經，所以，當前時代下的年輕人們，對中早期的內陸作品漸漸陌生。而港臺的娛樂內容要開闊的多，更加的人性化，更加的天馬行空，更好的捕捉到主流消費群體的心理，致使人們對港臺的娛樂記憶深切。3、市場機制下的娛樂運營和個體職業精神。港臺的娛樂市場早早的完成了商業化和職業化進程，這種現狀給予了明星們廣闊的平臺，也營造了緊張的競爭氛圍，緊張的競爭氛圍和規范的商業運作又滋生了明星們高度的職業精神，我們看到了周星馳的嚴格甚至苛刻，我們看到了劉德華的拼命，我們看到了張學友的職業素養。坦白講，早期的內陸市場運營不成熟，如今的內陸太多當紅明星的職業精神又欠缺，這些客觀的存在阻礙了明星們進一步的質變為巨星的可能。 綜上所述，讓人們從感覺上認為港臺明星強大，紅，紅的更持久。如今的內陸發展了，也發達了，娛樂產品也豐富了，5000千年的底蘊是多大的能量？這種能量下的實力非同尋常。港臺是產不出《大宅門》、《雍正王朝》這樣的作品的，《殺生》《無人區》等等描寫人性的作品也逐步放開手腳，焦晃、李雪健、陳寶國、劉歡、韓磊等的職業實力也足以讓港臺明星們膜拜，如何結合人性、市場需求，如何規范商業制度，如何引導消費群體價值觀，如何提升年輕一代明星的職業操守和職業能力，才是內陸能培養出娛樂巨星的關鍵！

唱功強于港臺知名歌手的比比皆是，港臺許多歌星的唱功并不強，比如劉德華黎明，徐小鳳等。論什么真假轉換，飆高音，大陸數不勝數，那些音樂學院的，聲樂專業的等等，很多都有不錯的專業技能，也就是唱功，比較出名的有李娜韓紅云朵黃媽，也有能登大雅之堂，和席琳迪翁同臺的劉歡宋祖英等等，可是一個歌手受不受歡迎，能有多火，和唱功真的沒有必然聯系，唱功絕對不是排在第一的，王菲 鄧麗君等等，都不是什么唱功特長生，卻火遍華語圈幾十年。所以兩岸三地真不存在什么唱功高低的區別，竇唯唱不好張學友的吻別，張學友唱無地自容也會很怪。王菲唱不出青藏高原雄渾高遠，韓紅也唱不出梅艷芳的滄桑大氣，所以，你說到底誰的唱功高？用唱片銷量說事也不公平，香港開始流行日本的曲子時，大陸還在聽北京的天安門光芒照四方，香港歌壇快沒落時，我們還在走進新時代，誰的唱片好賣一目了然。實際上，大陸功力強悍的不在少數，有些唱戲曲的就非常扎實，屠洪剛就是早年唱京劇的。

大陸歌手論唱功不是比不上港臺歌手，只是沒有港臺歌手紅，如果單論唱功的話，甚至可以說大陸歌手唱功普遍比港臺歌手強。

許冠杰、張國榮、譚詠麟、張學友、陳奕迅、李克勤、林子祥、王杰、黃家駒、羅文、陳百強、梅艷芳等等……這些港臺明星他們在流行樂壇確實是紅極一時，但是唱功只能說唱功不錯，到不了一流的蟾宮，只是名氣是頂流，名氣大的歌手并一定說明唱功好。

雖然我們評判一個歌手的時候都會說一說歌手的唱功，但是唱功這東西對于流行歌手來說，有就行了，不一定要多強，看看李宗盛、羅大佑就知道了。

從音樂素養培養教育來說，大陸是領先港臺的。雖然比不上日本，可是贏港臺綽綽有余。王菲就是大陸學院派出來的，去香港經過包裝之后，在亞洲的影響力港臺歌手有幾個能比的？

自從80年代港臺流行音樂唯商業化拿來主義開始之后，真正處了華語圈的沒有？在華語圈外影響力被大陸吊打。別再說鄧麗君了，這時候她已經去日本發展了。

90年代之后，格萊美，美國公告牌，日本公信榜上榜的華語歌手音樂人，大陸得占七八成。是的，大陸音樂培養模式確實不是最好的，可也比港臺唯商業化和拿來主義強不知道多少，很多港臺歌手還是外國音樂學院培養的。

正常情況下港臺歌手在唱功方面可以說是大白嗓，美其名曰有感情，以唯商業化為尊，美其名曰市場化；以模仿外國為榮，美其名曰國際化。這就是港臺流行音樂的最大特點。

港臺有很多創作音樂人，流行天王，這個可能和內地比的優勢也就是流行化，偶像化，內地歌手開始最早對音樂的影響主要是在如何演繹一首歌的唱法上，而不是音樂本身風格創作流派等方面，以及個人塑造包裝，這也是內地歌手為什么沒有港臺歌手火的一個原因。

港臺出來的流行歌手多，但內地出歌唱家多，比如朱哲琴、吳宏、薩頂頂、龔麗娜等人都是在國外頂級音樂大獎上得過獎的，這些音樂大獎可不是什么流行音樂大獎，是針對音樂家的獎項。

另外我們都知道春晚舞臺上歌唱類節目一般以假唱為主，但是也是有真唱的，1999年的春晚是這十一年春晚（1997年-2008年）中唯有兩次真唱中的一次，在真唱的節目里，梅艷芳當年表演的《床前明月光》飽受爭議，走音比較嚴重，特別是主歌的某一句，唱的幾遍都近乎不在調上。

2002年春晚又出現了真唱了節目，那一年崔健發起了轟轟烈烈的真唱運動，但是2002年春晚正式直播時還是看出來并沒有“全部真唱”，而且回頭看那一年，真唱假唱是這樣來安排的——唱民歌的以真唱為主，唱流行的以假唱為主；大陸歌手以真唱為主，港臺歌手以假唱為主。

而且崔健發起的真唱運動中，內地歌手幾乎都簽了名，而港臺歌手幾乎沒有敢做出這個保證的，可見對自己的唱功不自信到了什么地步。

另一方面內地不論現在還是以前，歌手大多是科班出身，要不也就是音樂世家，像劉歡、田震、那英、李娜等等，不是出身軍藝就是歌舞團。而后來搞搖滾的那一批崔健、竇唯、汪峰、何勇等人不是音樂世家就是科班。就算現在內地如火如荼的選秀節目上也都是大量科班院校的學生，真正的草根不是沒而是很少。反觀港臺，就是另一番景象，大多是選秀出身，甚至相當大一部分還要進修一下藝人培訓班。

當然了唱功好不一定唱歌好聽，就像美聲，你能說那些唱美聲的老歌唱家唱功不好嗎，那只是我們不愛聽，不愛欣賞。

大陸歌手缺乏的不是唱功，缺少的是對流行音樂歌曲演唱的內在,流行音樂演唱方式，那種情緒的融入，這也是為什么好多人說旭日陽剛唱《春天里》比汪峰強，老爺子唱《光明》比汪峰強了，不是long子都聽得出來，老爺子有什么唱功。

我們看武俠小說就應該知道，武功越高，招式就越簡單，內行人都知道厲害，外行人一看，不好看，什么高手啊，花里胡哨在大眾面前更具有觀賞性。

為什么有些大陸歌手論唱功比不上港臺歌手？論唱功，國內的種類全面，高水平的唱功歌手不在少數，甚至比港臺要多很多，但如果加上流行兩個字，大陸在流行樂這塊，確實不如港臺，為什么會這樣，主要的區別在于包裝。

香港樂壇遇見了一個好時節，就像黃秋生說的，以后很難有他這種演技的后生仔了，為什么？他是有一年參演十幾部片經歷的人，好片爛片都有，現在哪有這種條件，時勢造英雄，樂壇同理，當年叫的出，叫不出名字的歌手，隨便拉個人都發過好幾張專輯，更別說張學友這種歌神級別的人了。

內地歌壇起步就晚，還沒成氣候，唱片業就已經不行了，基本除了劉歡，孫楠，韓磊，韓紅，幾個體制內的還活躍，九十年代那一批人都下海經商，或者隱退了，根本沒有譚詠麟這種藝齡過四十的人，而且香港音樂人接觸西方音樂都早。

大陸人才是有的，但是造星能力比不上港臺，所謂“四大天王”在音樂上，除了張學友，其他三個都是包裝出來，許冠杰把歐美主流的搖滾民謠填個粵語詞，就成了開山祖師，張學友唱歌是不錯，劉歡就比他差了？劉歡怎么成不了神，因為張學友開演唱會能把人唱哭，劉歡現場唱《重頭再來》感動誰去？再像龔琳娜這種人，如果你去聽下她的歌，你會覺得，臥槽還能這樣，更別說體制內的戴玉強，韓磊了。

如果只算流行音樂的話，感覺前些年香港強于臺灣強于內陸，這些年香港有點沒落，臺灣更強，如果將美聲，民族各種算起來，體制內隨便一個歌唱家的唱功，就能吊打幾乎所有流行歌手。

說反了，大陸歌手唱功遠在香港之上才對！只是早期大陸歌手都是正統唱法，男高音女高音，美聲的唱法基本上都是大陸的，很多大陸美聲歌唱家甚至不用音效，不用話筒就能唱出動聽的聲音，這點港臺歌手根本達不到這樣的高度。大家覺得大陸歌手唱功沒港臺好是因為美聲唱法不流行，并不是唱功不好。因為美聲難度太大了，普通玩家玩不了。

而且港臺的很多唱流行的歌手也曾經說過大陸根本不缺唱功好的歌手，大陸甚至有好幾位歌唱家。

我不敢說別的，怕被噴，但我愛聽粵語歌，總覺得有一股特殊的韻味，最喜歡陳百強，鄧麗君，然后別的也有好多，反正我認為好聽的我都愛聽

唱情歌沒有一個能超越陳百強的，情感不夠，理解不夠，氣質不夠，音準拿捏不夠，心靈透明度不夠，沒有走進歌曲的內容深處??

具體說應該是流行歌曲方面，大陸的歌手的確比港臺歌手差一些，具體有一下幾個原因；

[玫瑰]第一個，經濟原因。開放初期，大陸的經濟水平比港臺差，沒有更多的資金流向音樂方面，導致音樂的配套設施落后港臺太多，所以導致在產量和質量上比港臺差很多、相反，港臺由于經濟發展的比較早，對流行歌曲的需求也大，所以也是的音樂方面有長足的發展。

[玫瑰]第二個，地理因素。由于兩個地方的特殊地理位置，臺灣比較接近日韓，受日韓流行因素的影響，歌曲元素呈現于大陸不同的多元化，無論歌唱技巧還是譜曲形式，都與大陸拉開距離。香港則是更多的吸收歐美音樂文化。

[玫瑰]第三個，文化因素。由于港臺對著作權的保護十分嚴格，讓更能多的藝人和創作人有豐厚的物質基礎，讓他們安心創作，創新，使得音樂領域出現可持續發展的良性生態圈。

[玫瑰]第四個，政策鼓勵。政府鼓勵舉辦各種音樂節，音樂評選大賽，歌唱比賽，各種形式的比賽，同時這種方式也激勵著音樂人去發掘不同風格的曲風，嘗試不同的旋律。

反觀當時的大陸，

[祈禱]第一，經濟落后，政策也不允許，溫飽都解決不了，哪有時間去搞這些副業。

[祈禱]第二，唱法單一，沒有新穎的元素注入。從建國以后大多都是以紅歌為主，限制了本來就少的音樂人的創作方向。

[祈禱]第三，沒有認同感。在當時人們認為只有不務正業的小混混才去搞音樂，搞音樂沒有前途，不能養活家人，限制了音樂愛好者的發展。

綜上幾個因素，導致大陸與港臺歌手差距越來越大，但是隨著大陸經濟的發展，這種差距越來越小。@頭條音樂 @金曲隨身聽

我覺得；大陸歌手論晿功比不上港臺歌手這個說法不準確，如果單論唱功，內地歌手大部分比港臺歌手要高出一個檔次的，但內地歌手的市場價值，唱片銷量，演唱會場次這些指標確實是不如港臺歌手的。

大陸歌手中一部分人是業余的，但他（她）們也都找過老師學習的，象那英，孫楠。還有一部分是常年在酒吧唱歌，有很豐富的舞臺表演經驗，象楊鈺瑩，毛寧。剩下的就是正宗音樂學院學習過的，象井岡山，韓紅。還有一部分是搞音樂演奏，轉行創作，表演的，象汪鋒，汪蘇瀧。他（她）們共同點就是從小接觸音樂，有良好的音樂素養和扎實的音樂功底。

而港臺歌手們，大部分都是半路轉向音樂這行，更多的是個人的興趣，愛好。只有少部分在國外的學校學習過，還有一些根本就不會唱歌，純粹是偶像水平的，所以單就唱功，內地歌手還是要高一個檔次的。

但是，就歌手的包裝，推廣，以及唱片銷量，內地歌手還是有差距的，所以還是要向港臺歌手學習的。