以前我市還有個話劇團，人們也曾經看過他們精彩的話劇演出，隨著社會的發展，文藝生活多樣化，電視劇，網絡時代的出現，你說話劇要像百姓看電視劇那樣方便去看話劇，現在來說卻實很困難，沒有好劇本體裁，又沒有雄厚的資金支持是難達到，由于現在的文化生活太豐富了，不像以前那樣文化貧脊的時代。謝謝！

這真得是老百姓的期盼。但是，讓老百姓也能像看電視劇那樣方便看話劇，目前還不行。

文藝是為人民服務的，話劇也不例外。話劇以對話方式為主，以敘述手段為演員在舞臺上無伴奏的對白或獨白，直接讓觀眾接受。最著名的現代話劇像《雷雨》、《茶館》等。

1、話劇需要演員。隨著市場化改革，市、縣級甚至省級劇團都已解散，目前只剩下中央級話劇團了，全國33個省、直轄市、自治區，老百姓在家里都能看到話劇，很不現實。

2、話劇需要舞臺。由于現在網絡發達，電視、手機的普及，縣以下的電影院很少使用了，縣以下建的禮堂也只供開會使用，沒有可為演話劇使用的舞臺。

話劇是人們提高精神文化生活的劇種，隨著社會的發展，相信在不遠的將來，大家會越來越有條件看到話劇的。

話劇是不可能走到老百姓當中去的，因為話劇本身就是一種比較高雅的的舞臺藝術，憑演員的肢體藝術和語言技巧征服老百姓是非常困難的，加上表演形式單一，老百姓聽起來覺得枯燥無味，所以話劇只能在城市里的劇場里面演出。

話劇全面普及還有很長一段道路。

為啥呢，因為話劇是一種移植到中國的外來戲劇形式。1920年，以上海新舞臺上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞臺。

外來文化對于中國老百姓來說，理解起來會相比國產的京劇，豫劇等更有難度，另外呢，中西文化的差異，也是一種因素。

然而對于中國傳統戲劇——京劇，豫劇等，至今也是沒有發展成像你提出的“讓百姓像看電視劇那樣”。這樣看來，話劇在中國的傳播還是很有挑戰的。

我的看法是，應當先學習自己國家的文化，知己再知彼。老祖宗之所以把這些傳承下來，是為了后來的我們，當代中國公民當以傳承傳統文化為首，而后再惦記其他。

總結一下，我想表達的就是：一、讓話劇在中國百姓家與電視劇平齊，很艱難；二、發揚中國傳統文化理應放在首位。

—end

只有把中華優秀的傳統文化在全國完全普及開來的那一天，什么國粹，什么精華，才能被大家全面接受和認可。

這個話題爭論好多年，北京這幾年，有民間話劇團體多家，倒是專業團體戲少，八九十年代常看到海政，總政，空政的戲劇，都是軍旅題材，青藝，實驗劇院，北京人藝，中國兒藝，遼寧人藝，河北省話，鄭州話劇院，武漢的<同船過渡>，上海人藝，上青話，有的戲常下基層，服務人民，煤礦，鐵路等團體，也有好戲，國家給予支持，做好話劇普及，使話劇藝術傳承下來。藝術家任務艱巨。相信話劇重回人民中間，抓好校圓戲劇，社區戲劇，企業戲劇，從幾點入手，做好戲劇藝術普及，培養話劇愛好者，話劇藝術會回來的。

這個話題有點意思，誰去為話劇買單啊？看話劇的群眾基礎都沒有了，手機在手，天下無敵了。

話劇是“洋玩藝兒”，除了北京人藝的話劇，和麻花那樣的“活爆劇”，老百姓對話劇的欣賞認可還不是很發達。

謝邀！以下是我的個人觀點，歡迎大家一起探討。

本人從事話劇職業工作十八年了，話劇藝術是“現場性”時空行動藝術。十八年前我和小伙伴在思考在哪兒演更方便大家觀看的問題，如今我們依然在探索各種在哪兒演更方便大家觀看的問題“網絡？影院？戶外廣場？……”通過攝影機、攝像機錄制或直播，它的藝術展現媒介發生變化了，創作者和觀賞者不再是劇場里的現場“發生藝術”，它不再是百分之百的話劇，我們暫且稱之為“話劇視頻”、“話劇影片”等等。

AR,VR等虛擬技術的到來，曾使我們這些舞臺藝術工作人興奮了一陣，因為這樣的技術能虛擬出演員與觀眾的“在一同一時空的現場感”，但目前我還沒看到AR或VR話劇的實例發生（這里可能受個人眼界局限）。就像前文所說，即便如此，它也不再是百分之百的話劇原藝術，但它應是人類話劇藝術的一種新形態（注意，強調是一種）。

于是，我們回到“什么時候能方便的看話劇……”這個提問上來，老百姓要看話劇演出就要出門走進劇場，有的劇場離自家區區幾十米遠，有的劇場會離自家幾十公里遠，方便否？老百姓利用5G、甚至6G、7G、8G科技技術歡看新形態的話劇倒是可能不太久遠了。我說的還只是“可能”，因為話劇什么時候能帶來更多的人購票消費，掌握科技技術的商人們才會花錢投入其中，吸引更多人來消費這種藝術。

寫得匆忙，或許存在詞不達意。歡迎關注交流。

沒有時候了，社會發展這么快，話劇己不適合現在的快節奏了。