一直以為，人們欣賞藝術，是一種自然生發的情愫，是一種來自內心的喜歡，是一種逐漸養成的習慣。

普通人欣賞藝術繪畫，首先是一種喜歡，一種情趣，感覺繪畫藝術能通過視覺感官給人帶來精神的愉悅和美的享受。

普通人欣賞藝術繪畫，不一定關心繪畫的技法，也不一定在意這畫是古代的還是現當代的；是國內的，還是國外的；是著名畫家畫的，還是非著名畫家畫的，只要這畫合乎自己的眼光，覺得這畫很美，甚至讓人產生共鳴和想象，在普通人眼里，這就是好畫，這就是藝術。

藝術不同于其它，藝術從來不會以強迫的方式讓人接受和欣賞，因為“欣賞”是不能勉強來的。藝術是靠人自發的主動的去接觸進而接受并欣賞的。

普通人怎樣欣賞一幅藝術繪畫？我以為是不用人教的。只要是真心喜歡，能把畫看進去，看的多了，普通人也能看出藝術繪畫中的妙趣，看出畫的主題思想，看出畫的情感情緒。在一次次讀畫賞畫中，對藝術的認識會不斷升華，欣賞能力會不斷提高，這是一個逐漸提升遞進的過程。

二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫畫冊的時候，只是感到油畫太美了。栩栩如生的造型，繽紛絢麗的色彩，真是美侖美奐，由此我喜歡上了油畫。但那時我對油畫是一無所知呀！因為喜歡，以后便留心看一些油畫和關于油畫方面的知識，參觀油畫畫展。看的多了，對油畫的認識了解越來越多，現在也能說出個一二三了。

內行人欣賞畫、欣賞畫的藝術性。普通人欣賞畫、通常只有好看與不好看的感覺。

有的畫、在普通人眼中的感覺只是一般般、萬萬沒想到在普通人眼中“一般般”的畫、也有可能是價值幾百萬上千萬的名畫、這就是內行人和普通人欣賞畫的區別。

（油畫欣賞）

內行看門道，外行看熱鬧。普通人只能看熱鬧，聽內行說道也就欣賞了。

藝術欣賞有一個基本前提，那就是觀眾與作品之間能夠建立審美的溝通，否則就無從談及欣賞。

所以，懂得藝術欣賞的人并沒有什么普通人與專業人士的區分，只有懂得多與懂得少的人的區別，這是藝術欣賞的基本要求。

具體到藝術繪畫，作為普通人來欣賞它，必然要對繪畫作品的年代背景，創作者基本情況，所屬的藝術流派，倡導的風格，作品的內容有個基本的了解。

更深一層的，還要圍繞作品去調閱各種各樣的藝術評論，以求全面，可觀地了解一幅作品的價值和內涵。

普通人學會欣賞繪畫藝術作品，必然要經歷一個由點及面的過程。

比如說，我們要了解文藝復興時期的巴洛克藝術，就必然要了解巴洛克藝術的精神領袖與先驅科雷喬。

我們可以通過他的神話和宗教題材的作品來分析他。

比如，在《愛神丘比特的教育》這一作品中，除了表現以敘事的形式反映文藝復興時期的人們喜愛學習之外，在類似的這類神話題材作品里，可以看到科雷喬對于人體肌膚、動態的細膩追摹，卓越的明暗表現法和色彩渲染法，幾乎達到了爐火純青的地步。

先從單個畫家的繪畫作品開始，再去了解同一流派的大師作品有哪些，然后再去了解各流派之間不同的特征。

在這一學習過程中，了解不同的藝術風格之間的異同，了解繪畫藝術不同風格之間，不同的藝術技巧，從筆觸，線條，輪廓，色彩等方面加以區分和理解，自然會將自己的欣賞水平提高到一個新的層次。

繪畫，視覺藝術。當然是以看為主，無論是普通人還是藝術家。普通人欣賞繪畫作品主要看“畫的什么”，其次是畫的“是否逼真”，在畫作中看風景，在畫作中看人物，在畫作中找故事。這是大部分普通人欣賞繪畫藝術的方式，其實也沒什對與不對，看，本身就是視覺第一感觀，也是最直接最簡單的，普通人再往深里看也就是看色彩的真實程度，人物、景物線條結構描摹的準確度與精細程度。

繪畫藝術的本身就是由色彩、結構、線條、光影等要素組成的視覺藝術，畫作內容的視覺沖擊性、藝術感染力讓觀者在精神上達到一定程度的興奮愉悅的感覺。從不同的繪畫技法，不同的表現風格來描繪自然、人文、社會。

欣賞繪畫藝術基本常識就是人物、景物是否逼真傳神。再就是藝術家眼睛里的色彩是有情感的，色彩也是內在精神思想的表達方式之一，景物人物的神態、光影色調也是藝術家在表現自我，也是精神思想上的一種渲泄。不同的畫作，不同的表現手法，顯現出不同的思想與情感。由于地域環境，以及社會文化的不同，畫作所表現的是俱有地域宗教文化的特征，觀者要欣賞類似畫作，就需要了解學習認識地域民族特征的人文環境和社會環境。

最簡單來說就是：表現形式、時代關聯、藝術家背景。

我用我喜愛的比利時畫家勃魯蓋爾（下面多圖預警）來舉例，他的畫，無需背景，你都很容易一眼愛上。

Pieter Bruegel the Elder，老彼得·勃魯蓋爾（布魯蓋爾，約1525年－1569年9月9日） 是我第二個喜歡上的藝術家。

無須見真跡，早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中獵人 那一片綠與白。

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

喜歡一個人，可以不需要理由。喜歡他的外表，不代表他才華會輸。對 Bruegel 就是這種感情。一直不敢寫他，是覺得大家更想看他畫中的隱喻、諷刺，又或者是對農民的描繪。然而我從來都不是！細節+顏色就是全部！

冷靜，好好回答：為什么偏偏是他？

挑重點，三個賞析角度：表現形式、時代關聯、藝術家背景。形式還是最重要的。首先是構圖的高超。他的畫信息量巨大，卻仍美不勝收。這是西方為中國畫提出一詞：散點透視，來對應他們的焦點透視——簡單來說就是透視點隨著觀看者的視點移動。《清明上河圖》和《千里江山圖》就是典型的散點透視神作。Bruegel 大概是西方散點透視玩得最溜的一位，只有他前輩 博斯 Bosch 和他有一拼。

然后，顏色是宇宙的語言，最讓人一見鐘情的。Bruegel的畫屬于風俗畫，內容還都都是畫的鄉下、工地（巴別塔這爛尾樓），然而畫面卻干凈耐看，這是配色高明之處。爛尾樓的粉系配色高級如莫蘭迪；雪地用的綠中帶藍——馬爾斯綠（Marrs Green）是2017年全世界最受歡迎顏色（來自英國紙業 G·F·Smith）；田野中黃色的運用，絲毫不輸后來兩位低地大咖維米爾和梵高。

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

時代關聯：Bruegel 經歷西班牙哈布斯王朝開始統治尼德蘭的時代，國王腓力二世對異端和反抗實行血腥鎮壓。Bruegel對此不爽，借畫針砭時弊，以致他自己和家人修改燒掉了不少題材過于敏感的畫。目前他傳世作品不過40多件。

例如以下這幅，就是借圣經故事——希律王害怕耶穌出生，下令屠殺全城嬰兒的故事——來諷刺當時處死超過8000人的、主管尼德蘭的血腥劊子手阿爾瓦公爵。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

藝術家背景：布拉班特公國人，出生于鄰近布雷達（Breda）的布羅赫爾（Broghel），但不確定所指的是拉丁語中位于荷蘭的布雷達，或指比利時的布雷（Bree）。三代畫家的第一代。娶了繪畫老師的女兒，有個史傳又兇又會畫畫的丈母娘。早死，兒子們是丈母娘培養的。生日不詳，星座不詳。我私以為，他人一定很好玩，大概是射手座 AB 型？耶！分析完了，可以好好看畫了：

強行分類：細節故事、風景組畫、尋找主角、不忍細看。

? 一幅畫就是一個，不，好多個故事

幸運的是，我的第一幅 Bruegel 朝圣，正是他的代表作 —— 巴別塔 Tower of Babel。不過，這作品原來有一大一小兩幅，我在鹿特丹看到的是小的，名氣略輸——區別在于，小的塔完成度更高。

The (Little) Tower of Babel,

c. 1563,

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

我竟然更喜歡小的，陰天、封閉，這個塔有著魔幻現實的吸引力，我仿佛走進其中，穿梭到和猶如愛丁堡斜坡一樣的密封世界。

而大的巴別塔，則是世紀著名爛尾樓。記得上次寫博斯《人間樂園》掃描版是 220MB 因而細節驚人嗎？這幅贏了，原畫是230MB。

The (big) Tower of Babel

1563

Kunsthistorisches Museum, Vienna

那就放大看吧，每一處細節都精致，每一個人都有戲，水面和遠山讓人想起中國山水畫。有趣度和悲壯度完全不輸這個圣經故事本身。于是，這幅畫等同很多人心中的巴別塔。

推薦去下載這 230 MB 原圖慢慢數人頭，比現場體驗還好玩：共1400個人，睡不著的時候試試？還可以試試在《尼德蘭箴言》找到100句尼德蘭諺語。即使不懂梗，只憑畫面和個人表情便覺得耐人尋味——中間那頭好慘的肥豬是要干嘛？不得不服 Bruegel 的敘事力。

Netherlandish Proverbs

1559

Gem?ldegalerie, Berlin

因而這知識點完全不沉悶，隨便一截：

一切取決與掉落的紙牌： 碰運氣 世界完全顛倒了過來： 一切事物都有相反的一面在窩里留一個蛋： 總是有一些儲備 向世界拉屎：鄙視一切 互相牽著鼻子：互相愚弄 模板已經鑄好：木已成舟 傻瓜總是拿好牌： 好運比智慧更重要 從指間看過去： 成為寬容的人

不好意思，隨便一截也亮瞎眼，這 Bruegel 怎么和 Bosch 一樣，那么喜歡屁屁（嗯？為什么我又會截到呢？）：

他們都在一個洞里拉屎：他們達成一致從牛身上掉到驢身上：跌入低谷用門擦屁股：掉以輕心 肩扛著重擔四處走：想象的東西比他們現在有的更糟懸在水溝上的廁所： 很明顯

不懂荷蘭梗？這想法激發香港插畫家阿涂，以100個粵語諺語集于一圖，創作了《大粵港諺語》。至少會廣東話的可以玩一遍了。

與食&鬼相關的梗是最好笑的，例如屋頂上那只可愛的鬼在被“呃鬼食豆腐”。還有下面這一席，真是笑到我撲街。

小時候很喜歡的漫畫家朱森林《大大可笑糖》也有這種奇效。

? 被拆分的六季風景

許多人，包括我自己，都不知道，雪中獵人是 Bruegel 月令圖組畫的其中一張。因為它們散落在世界各地。以兩個月而非四季為單位，Bruegel 描繪了鄉間的絕美風土和人情。故事簡單許多，就是看天吃飯，農夫們快樂地回家葛優癱。

6、7月

The Hay Harvest

1565

National Museum ，Prague

8、9月

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

10、11月

The Return of the Herd

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

1、2月

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

2、3月

The Gloomy Day

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

可惜，春天的那一幅再也找不回來了。

? 喂，主角去哪了

Landscape with the Fall of Icarus

c. 1558

Royal Museums of Fine Arts of Belgium

此畫名為《伊卡洛斯的墮落風景》，請努力地尋找我們的主角。

下面這幅《受難之路》。一眼看到右下角圣母在哭，是不是耶穌已經？

慢著，畫面中間好像有什么?

相信自由的 Bruegel 不介意我這樣詮釋：無論主角光環多耀眼，有些人就是喜歡活在自己的世界：你王者，我Splatoon；你吃雞，我煮糊，why not？

The Procession to Calvary

1564

Kunsthistorisches Museum

這幅畫在2013年還被拍成了電影 The Mill and the Cross，又一高度還原神作！

我來劇透一把，這個是故事的開頭，不是結尾：

? 真相殘酷物語

和 Bosch 一樣，Bruegel 很多畫，不放大看會比較好。

The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,

上面這幅《死神的凱旋》和博斯的《人間樂園》呆在普拉多博物館的同一個室。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

《屠殺無辜》的故事和隱喻我們前面提到過。這畫本身極美，然而細看都是各種可憐動物被處死。

更甚，這只是閹割版，兒子小勃魯蓋爾畫過一個原版，真的在殺男嬰（這故事放這幾天看，有點可怕了）。

The Peasant Wedding

1567

Kunsthistorisches Museum, Vienna

上課本的這一幅《農民的婚禮》，新郎在哪？新娘表情為什么這么傻？

知道真相，真的是好事嗎？難怪那么多人，寧愿膚淺愛著。

Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap

1565

collection of Dr. F. Delporte

多想回到初次見面，清清爽爽，我們互有好感。

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普通人應該怎樣來欣賞一幅藝術繪畫？可能許多“普通人”都想知道答案。下面我從專業的角度簡單地和大家聊一聊。

俗話說：“蘿卜青菜各有所愛”。有的人喜歡“畫得逼真的作品”，也有的人喜歡“畫得寫意的作品”。你問他們為什么喜歡，沒有幾個人能說出個道理。到底如何來欣賞一幅藝術繪畫呢？我覺得首先要搞清楚，什么是“藝術繪畫”？

我們一般把繪畫稱為“藝術”，那是不是所有的繪畫都可以稱為“藝術繪畫”呢？也可以這么理解吧，絕大多數有一定技術含量的繪畫都可以算在“藝術繪畫”里面。因此，藝術繪畫的種類是很多的，比如：工筆畫、水墨畫；素描、油畫、水彩、水粉、粉畫、漆畫、裝飾性繪畫等等。雖然“藝術繪畫”的種類多，但是，在繪畫技巧上基本上可以分兩大種：

一、寫實性繪畫：工筆畫（中國）和古典繪畫（西洋畫）

無論是中國的工筆畫，還是西方繪畫當中的古典繪畫，對于大多數“普通人”來說，基本上還是能夠欣賞的。由于這些繪畫畫得比較“像”，所以，無論它們表現的是人物肖像、歷史故事、生活場景，還是動物、靜物等等，即使沒有任何藝術基礎的“普通人”，只要稍微瀏覽就能明白個大概。這也是為什么唐伯虎的畫在民間傳的“神乎其神”的重要原因吧？（因為老百姓們都覺得唐伯虎的畫“像”）。

需要說明的是，在寫實性繪畫當中，如何欣賞西洋畫里的寫實性“人體繪畫”，對于“普通人”來說還是有一定難度的。一是不能夠理解為何西方人喜歡畫人體，二是西方人為何用人體這種特殊的方式，來表現各種題材（神話故事、歷史事件、戰爭等。比如：《維納斯的誕生》、《阿喀琉斯和埃阿斯》、《自由引導人民》、《普賽克接受愛神之吻》、《馬拉之死》等）。

如何欣賞人體油畫，這要從西方人的信仰說起了。西方人認為，他們的祖先是亞當和夏娃，而亞當和夏娃早先是不穿衣服的，所以，畫裸體就是對“亞當”和“夏娃”的崇敬。這也是西方人喜歡謳歌人體的重要原因。明白了這個道理后，你就能明白十八、十九世紀，西方的電影里，為什么西方女性喜歡展示自己女性魅力的道理了。

二、寫意性繪畫：水墨畫（中國）、現代派繪畫和裝飾性畫

寫意性繪畫，中國畫當中的“小寫意”還好欣賞一點，畢竟它們還“比較像”，對于大寫意，特別是潑墨畫，有時連專業畫畫的人，如果沒有說明或者解釋，也是難以理解的，這只能通過“猜”或者作者的“說明”才能夠欣賞了。西洋畫當中的“寫意性繪畫”，比如：印象派、立體派、野獸派、達達派、抽象派，甚至“行為藝術”等等，對于它們的欣賞，必須要首先去了解它們的起源及發展脈絡，才能明白這些繪畫的創作意圖和藝術特色，否則，對于它們只能是“看看熱鬧”，甚至是“一摸兩只腳”。

比如：立體派。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。追求一種幾何形體的美和排列組合所產生的美感。這是一般人所不能夠理解的美。

再比如：行為藝術。它是由藝術家親身加入，精心策劃而推出的行為和事件，并通過與人交流，一步步發展形成結果的過程。欣賞這樣的藝術，只有將自己置于特殊的場景下，才能夠理解其中的道理。

因此，普通人欣賞藝術繪畫，可以通過聽：聽專家介紹、或者解說員解說；看：看書理解、看說明文字、看視頻介紹等方式來欣賞一幅藝術繪畫，否則，對于藝術繪畫（主要指寫意性繪畫），只能像“霧里探花”，不得其要領。

很高興回答你問的問題

欣賞一幅藝術繪畫的過程中，通過感知、情感、想象和理解等各種心理因素的復雜作用，獲得審美享受的精神活動。

作為普通人欣賞一幅繪畫作品從三方面入手。

第一，直覺感受。記得普列漢諾夫說：＂一件藝術品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對我們的知覺能力發生作用，而不是對我們的邏輯能力發生作用。＂既然，繪畫是藝術，看到一幅作品你覺得美，而且莫名地為之動情，還說不出什么道理，說明這幅畫最初感動你了，是第一印象。

第二，有了第一直覺感受，就可以進入體驗了。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中有記載：唐朝大畫家閻立本到荊州，觀賞張僧繇舊跡時，說：定得虛名耳。明日又往，說：猶是近代佳乎。第三日又往，說：名下無虛士。坐臥觀之，留宿其下，十余日不回去。欣賞者回味揣摩的過程，正是深入作品內部情感，把作品的藝術魅力轉換為你的藝術體驗的過程，這就是藝術感染力。

第三，有了第二藝術體驗，就進入了領悟升華境界，這是欣賞繪畫作品的最高的自由的精神境界。凡高說：我要畫一種永恒的東西。在我的生活中與繪畫中，我可以不要上帝，但……卻不能夠沒有比我偉大的某種東西，他就是我的生命＿創造的力量。好的繪畫作品就有讓你感動，激情，奮發，求索的作用。作為普通人要養成欣賞繪畫作品的習慣，能作到這三步，欣賞繪畫作品，你定會有收獲得。以上是我回答的問題，能否拋磚引玉呢？有不對的地方請諒解！

謝謝邀請，普通人怎么欣賞一幅藝術繪畫？這要說起來就長了，我就簡單說說普通人應該怎樣欣賞一幅藝術繪畫。

首先，人們對普通人在欣賞藝術繪畫作品時可能有個誤區，就是會有人說普通人看不懂藝術繪畫，好像只有能看懂的人才能去欣賞藝術繪畫，這是嚴重錯誤的，實際上，普通人看藝術繪畫是一種審美過程，就是單純的欣賞，不需要懂，也不需要研究這些藝術繪畫，在藝術繪畫面前，視覺感受是最重要的，就是藝術繪畫能不能讓普通人欣賞完以后，有一種視覺享受的過程，以及對這些藝術繪畫的不同感受。

其次就是，普通人對藝術繪畫的理解和感受會受到自身的興趣，職業，文化水平和文化修養等不同因素的制約，人與人之間的各種差異導致其對藝術繪畫欣賞的感受千差萬別。所以，普通人去欣賞一幅藝術繪畫就要扔掉內心那些不必要的負擔，像什么不懂藝術了，沒有藝術細胞了，完全拋棄。應該真誠的，自然的去感受藝術繪畫作品帶給你的視覺享受，記住，藝術來源于生活，藝術從來不是讓你去懂，而是讓你去感知，去體會的一個過程。

謝邀。好的繪畫作品，總是在傳達情緒。其中也包含藝術家的觀念。非專業的人在看一張畫時，尤其是印象派之后的作品時，可能會覺得看不懂。當然這里有審美方面的因素，但主要問題在于，非專業的人在看畫時，總是在畫里搜索這是一個什么具體的東西，或者在描述一個什么事兒。事實上不是所有的畫家和流派的作品里包含這樣具體的信息的。畫就是畫，不是講故事，不一定有具體的物象。弄明白這個問題，對幫助理解現代當代藝術有幫助。

尤其是這樣的抽象繪畫。我記得貌似仿佛好像是栗憲庭先生說過這樣的話，“普通人去欣賞一張抽象畫，只管把它當做是一塊花布，就能判斷它是否好看了。”所以說沒這么復雜，用直觀感受去判斷即可。

但是話又說回來，如果想深入理解一張大畫家的作品，只靠直覺判斷是不夠的，對美術史的了解就非常有必要。美術史是人類政治經濟文化的歷史的融合濃縮，一個社會文化藝術的發展狀況很能反應這個社會的精神狀態和需要。中西方皆如此，不同的社會背景產生截然不同的藝術。了解了美術史，能幫助理解一張經典作品的來龍去脈，作品跟前輩后輩之間的關系，很多“看不懂”的問題就迎刃而解了。