將楷書寫得靈動奇妙，氣韻傳神的方法有以下幾點:
第一，注重筆畫的流動性，有節奏感。
第二，用筆稍快，行筆靈動，注意筆畫之間呼應關系，空中用筆動作連起來看有行書姿態。
第三，在學楷書的同時，結合行書交替學習。把行書筆意融入楷書。
我們來看看哪些書法家楷書寫得靈動奇妙，氣韻傳神而不呆板。有什么值得借鑒學習的方面。
智永楷書《千字文》，清代書法家何紹基稱其是"筆筆從空中來，從空中住，雖屋漏痕，猶不足以喻之。″他的楷書嚴格說來是行楷書，筆法來源于王羲之《蘭亭序》，字態生動，神采超逸。
褚遂良大字楷書《陰符經》，行筆靈動飄逸，清朗勁健，有隸意，有行意，運筆較輕快，天趣自然。氣韻十足。
沈尹默先生是近代知名學者，詩人，書法家。曾在北大擔任教授和校長等職。
他的楷書初學歐陽詢，褚遂良。用筆生動自然。瀟灑飄逸。典雅流美，和褚遂良的風格有相似之處，結字有歐楷影子。
學習以上幾位書法家的幾種楷書字帖，對提高楷書書寫的靈動性會有一定的啟發和幫助作用。(插圖第一排是智永《千字文》局部，第二排是褚遂良大字楷書《陰符經》局部。第三排是沈尹默楷書作品局部。)
如何將楷書寫的靈動奇妙，作品氣韻傳神而不呆板？當然有辦法嘍，但是我明確地告說題主，別人給你提供的辦法不一定適合你，真正要做到你提出的“靈動奇妙”，“氣韻傳神”，還要靠你自己。
在我回答之前，我看到很多師友從楷書的定義開始就給你講道理；從引用歷代書論名言給你解釋怎樣做才好。等等、等等可謂是煞費苦心，能想到他們廢寢忘食而為解答這個問題的苦衷。但反過來說，這洋洋灑灑數千言，這“之、乎、者、也”不用其極的文章，你從中能拾到牙慧的東西有多少？
怎么個“練中悟”呢？大家都聽過王羲之池水盡墨的故事，也聽過懷素寫芭蕉葉的故事吧，可誰真正理解其中蘊含的意義，又誰真正把它落實到力學書法的行動中呢？不多，就是歷史上留名的幾個大家。蘇東坡最有體會，所以在他寫出《寒食帖》后，他說“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之”。米芾也悟到這一點，前四十年的集古字就是證明。也難怪他有“八面出鋒”的筆法一絕而千古留名！
同樣，作品要達到“氣韻生動”，也是要你在把字寫熟寫精基礎上才能大放光華，只不過這一層比“靈動”更進了一個境界。靈動指的是形.，形體。而“氣韻生動”指的是意，意象。
它是與中國文學、詩詞歌賦的審美品鑒伴隨或者說由此衍生出來的。我們書法審美中好多名詞，比如題主說的“氣韻生動”都是“泊來品”。為什么？因為它們原先都是文學品鑒中常用的詞。之所以這么繞彎子的苦口婆心，就是要大家明白：
這個學，不僅要學好書法范疇里的技法和理論，還要博涉文學，詩詞曲賦的鑒賞理論，同時對儒釋道也要有所參悟，只有用大量的各種書學營養來豐滿自己，你才能知道書法的靈動神奇，才能明白書法的“氣韻生動”。才能在書法創作上高屋建瓴，放眼全局！
書法和做事是一樣的，堅持不懈，多練，多臨帖，時間長了就可以寫出漂亮的字了。
在楷書的筆劃里加些行書的筆劃，字不就靈動不呆板了。
先入規矩后嫻熟。如規矩方能見楷書之法度，得楷書之規則。技法嫻熟只能圓活暢達而靈動，如果技法不熟 ，用筆遲滯，腕底如有物組之，字必然僵化無神彩。楷書要靈動除了技法嫻熟外還有點畫要善于的勢，結構布白戒均勻。點畫的勢生姿態，一點一畫具有姿態和愁不靈動。結構戒布若算子，空間處理要均勻中見不均，不均中見和諧。古代有“計白當黑，奇趣乃生”云云。
要想點畫靈動，必須精研“永字八法”，將永字八法之形、質、法、意、韻之妙盡俯腕底筆下，點畫不期靈動而自然靈動。關于點畫靈動而力戒布若算子的理論技法知識非常多，如《歐陽詢結字三十六法》等等。如清代馮班《鈍吟書要》一文曾說到：“鐘公云：點不變為之布棋，畫不變為之布算，最是大 忌，如“真”字中三筆須不同，“佳”字左倚人向右，右四畫要仰俯有情。”元陳繹曾《翰林要訣?分布法》也談到：“變字之中點畫并重者，隨宜伸曲以變換之。點不變謂之布棋，畫不變 謂之布算子。”
還有如結構處理上的“中宮收斂，外畫伸展”等的也都是講的如何使得書法富有精神的技法。中宮不聚，字之精神必散。主筆或撇捺不能夠得勢灑脫盡展其勢，同樣字必然佝僂寒儉，唯唯諾諾，無生動活潑飄逸之氣。從整體上說結構正如孫過庭所說“至如初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正”，書法之結構無論如何變化，都不能脫離這個原則。
大部分初學楷書的人都是從唐代楷書入手，唐代楷書法度森嚴，標準規范，但從另一個角度來看也往往趨向統一，缺少變化，千人一面。楷書如何寫出特色和靈動之感，聰明的書法愛好者都在走以下三條道路：
鐘繇被后世尊為“楷書鼻祖”，唐張懷瓘在《書斷》中評其書法為“神品”。鐘繇的楷書正是漢字由隸書向楷書演變時期的杰出代表，古樸、典雅，可以學習他的《宣示表》、《薦季直表》、《賀捷表》等作品。小楷學鐘繇，現代有很多書法家受益于此。
魏碑也是一種承前啟后、繼往開來的過渡性書法體系，是我國南北朝時期（公元420-588年）北朝文字刻石的通稱，有很多來自民間，風格多樣，樸拙險峻，舒暢流麗。近現代書法家，對魏碑甚為推崇，崛起了很多有名的書法家。
典型的如元代趙孟頫的楷書，以及現代啟功先生的楷書，都是走的這一道路。《書法雅言》在論述趙孟頫書法時說：溫潤閑雅，似接右軍正脈之傳，妍媚纖柔，殊乏大節不奪之氣。他的楷書雖然與歐、顏、柳并稱楷書四大家，但風格更加接近遒美的行書。
聰明的讀者朋友，以上回答能否有所啟示呢？（附圖為趙孟頫《膽巴碑》局部）
應悟寶問答，簡敘楷書如何能寫的靈動傳神而不呆板?所謂靈動傳神，而不呆板。在書寫書法種類中唯有行草表現的漓淋盡致，其它書體的書寫達到不呆板可為之，但要達到靈動傳神，那不是一朝一夕，冰凍三尺非一曰之寒。如行草常用牽絲相連，中側互用，轉折并施，或輕或重，或鋼或柔，由細而粗，由曲而直，變化無窮。而楷書就顏，柳，趙，歐四大真書所論它們是家家有規，字字有法，中規中矩，中鋒行筆，有方有圓，厚重迺勁。而求靈動傳神之景界書者就很難了。就得勤學苦練，夏練三伏，冬練嚴寒，聚百家之長，如顏真清雄渾之勢，剛柔相濟，骨肉停勻；歐陽詢方勁挺拔，字形扁長，肉斂外舒；柳公杖起筆凌歷，方圓并用，拆鋒逆入，回鋒折回，端正峻麗，謹嚴勁迺
楷書要寫的靈動，按照歷史的選擇和現實的臨創經驗，愚以為：
一、首先，從法源的選擇上，需避免進入誤區。唐楷歐陽詢，虞世南，李邕，褚遂良，柳公權，顏真卿，尤其是歐，柳，顏因和趙孟頫被世俗合稱四大家，初學的朋友由于對書法知識了解不充分，手頭可供選擇的法帖又少，因此隨大流選擇歐，栁，顏為范。而歐，柳的法帖被宋人斥之為一筆書，清人評其為截鶴續鳧，大小一倫，言其乏意趣，少變化。事實上歐，柳傳世的作品即法帖，全部是用于歌功頌德的碑文和墓志銘，因此寫的很莊重，很正式，過于規范，這類作品因其功用當然不能寫的靈動，更不能加入情趣性的元素；學顏體利于將來寫大字，但顏體筆力重，筆畫粗，初學甚至小有所成的書家都極易寫的粗濁黑笨。所以自宋人以來，歐，柳無名家效法。主要是因為歐，柳把各自的風格發揮推到了極致，后人沒有絲毫改動變化的余地，書法上無可變通的碑帖不宜學，古人的選擇，有其歷史正確的巨大成因，宋之后的人放棄此類風格的承襲，當然是非不能也，是不為也。至于末流書家沈度，黃自元的館閣歐體，其功用主要是為科舉教學示范，在書法史上沒有任何地位。唐楷中，傳李邕的墨跡《出師表》足可為法，傳承者趙孟頫，其《三門記》，《妙嚴寺》，《膽巴碑》等亦是習楷的最佳式范。
褚遂良《陰符經》《雁塔圣教序》亦可為法，但其于顏體相對立，筆畫瘦勁，字形疏朗，極易寫
的細軟松散。
智永《真草千字文》，史載其受皇帝欽命手書800本賜予佛寺及當朝王公貴族以為識字習書的范本。此帖最能反映唐朝社會本真而實用的標準的楷書風貌，而非紀念碑墓志銘式的一本正經的呆板。
學楷，如果以李邕，智永，趙孟頫為法，寫出來當然不乏靈動。
二，筆法方面強調書寫性。所謂的‘‘藏頭護尾’’，是筆畫入筆收筆時筆尖的微妙動作，需在李邕，智永，趙孟頫，顏真卿墨跡本中仔細體會。筆畫是自然寫出來的，不是一些劣質教科書所標示的描畫出來的。作為一種實用為主的字體，古人絕不會機械到又描又畫又作，這樣的話其效率何在呢？從唐人墨跡中，這個問題昭昭然，當無存疑。所以只要筆畫是一筆寫出來的，而且其角度，位置準確，粗細長短合度，這樣寫出來的楷書必然靈動。
不管是在古代還是現代，楷書都有非常強的實用性，是書法家在書法創作過程中，常常使用的一種實用性書體。
但是，在眾多楷書的學習者中，九成以上的初學者都會面臨一個非常棘手的問題，那就是他們往往把楷書寫的死板、呆滯，匠氣十足。這實際上是楷書的歷史特殊性決定的。
縱觀中國書法史，五體書法（篆隸行楷草）中，楷書實際上是成熟最晚的一個書體。篆隸不必多說，先秦兩漢時期就已經成熟定形，而行草書是魏晉時期，經由二王父子等眾多書法家共同努力，達到了巔峰狀態。只有楷書出現時間最晚、形成最曲折。
從漢末時期的隸變，到魏晉時期的小楷，再到南北朝時期的魏碑、隋代的墓志，最終，到了唐朝，才逐漸成熟化、法度化。而這一個過程，全部都發生在“篆書”、“隸書”、“行書”、“草書”等書體成熟之后。
這就意味著，楷書在某種程度上是在“篆隸行草”的基礎上演變發展的，本身內部就有某些“篆隸行草”的因素在其中。當初學書法的人學習楷書的時候，因為本身就沒有“篆隸行草”的基礎，所以就必然導致他們的楷書天然的缺少了一種“篆隸行草”的先天“基因”。
這種“書體自然的形成過程”和“書法學習者的書法學習”之間，就產生了一種“不對等”的關系，這也就導致了很多學習書法的人寫出來的楷書作品呆滯、死板、僵硬。
我們知道隸書最大的特點是飄逸浪漫，所以學習隸書之后，就不會有那種特別死板厚重的感覺了；篆書圓轉優美，學習篆書之后，就不會寫出僵硬的筆畫了；行書瀟灑流暢，學習之后，不會呆滯了；草書酣暢直爽，學習草書之后，就能自然流暢了。
看到這里，肯定會有人這樣想：
那干脆學習楷書之前，把篆書、隸書，行書、草書全部學習一遍，這樣楷書不就能寫好了嗎？
這個辦法雖然是好辦法，但是不太切合實際，要想把這四種書體全部學習一遍，耗費的時間將是無窮無盡的。而那種“走馬觀花”、“蜻蜓點水”式的學習，也不利于我們深化理解書法的技巧，反而會讓初學書法的人養成一種浮躁的心性，今天換這個帖，明天寫這個帖，難有實效。
所以最好的辦法還是先學楷書，先把楷書的基本技巧學到手，技巧學到了，也就在技法層面上達標了，合格了。即便這個時候楷書的書寫仍然是有問題的，是死板呆滯的，也沒有多么大的問題。因為初學書法的人，風格問題是最不著急解決的，因為它必須要耗費很多時間才能解決，不是一朝一夕之事。但是技法其實掌握起來相對容易，也更為緊迫。
古人也曾說“字無百日功”，學習書法，技巧比較好掌握。當我們通過學習楷書，掌握了技巧之后，再去廣泛的涉獵篆隸行草，就可以彌補我們楷書中死滯呆板的弊端了。
因此，總體上來說，要想將楷書寫得靈動奇妙，作品氣韻傳神而不呆板，先老老實實的盯住某一家楷書字帖，仔細認真的臨摹，將書法的技巧學到手，然后，再去廣泛涉獵篆書、隸書、行書、草書，用這四種書體中的某些神韻特質，去慢慢改造楷書死板、呆滯的弊端。
這個大家可以參考一下趙孟頫的楷書，昆山州淮云院記。這篇楷書作品是趙孟頫楷書的經典代表作。此帖是趙書成熟時期的大楷書代表作。書法風格以“唐楷”為主，同時也吸收了王羲之《蘭亭序》中的某些成分。變大德時期的扁闊厚重為清朗疏宕，在筆法的運用上也更為圓潤精致，富有彈性。
中國的楷書藝術，在唐代達到鼎盛后，逐漸失去在書壇的主流位置，直到趙孟頫出現后，楷書才得以復興和延續。這是趙氏在書學史上的重要貢獻。
楷書并非大家想的如唐楷那樣，缺乏靈動和生機。要想達到靈動生機，只要像這幅作品那樣，單字書寫無論筆法，還是筆畫的表現，都要融入其他風格。唐楷受到魏碑的影響很大，所以趨于刻板。而趙孟頫在唐楷的標準法度下融入了魏晉筆法的一些理解。并加快了書寫速度，所以完美的達到了靈動的效果。
作品中有的單字連筆明顯，有的是通篇插入1-2個行書或者草字寫法。這些都會起到活躍整體的效果。可以說是一種大膽嘗試。藝術效果也算不俗。
大家可以參考這類風格練習，當然前提是對筆法的了解一定要更深。才能很快的融入到這個風格中。